Un tema inolvidable. Como siempre pincha en la imagen, espera que cargue y disfruta.
Los de 4º ESO , después de ver el musical Mamma mia! lo interpretarán con la flauta y el acompañamiento.
Para nuestra colección de partituras de cine he encontrado este wix hecho por Jorge Delicado,un profe de un colegio de Asturias, así que ¡gracias Jorge! trabajo que me has evitado.1990: Sooner or Later (I Always Get My Man) .(Dick Tracy)
Vestida y peinada en plan vampiresa de los años 40, Madonna dio el tono más sensual a la colorida película, con una canción escrita para su lucimiento. El tema, tan cálido y sensual como la estrella, supuso un respiro al frenesí del film.
1991: (Everything I Do) I Do It for You .(Robin Hood, Príncipe de los Ladrones)
Una canción romántica y moderna fue lo apropiado para dar un tono contemporáneo a un film de época, destinado al público juvenil. Bryan Adams no había tenido hasta entonces demasiado éxito con las canciones que había escrito para el cine.
1992: The bodyguard. (El guardaespaldas).
Una película con una trama bien desarrollada, aunque concebida sin duda para el lucimiento de la cantante pop Whitney Houston. No obstante, el guión original había sido pensado para Diana Ross, que en aquel momento era una estrella de la música afroamericana y el personaje de Kevin Costner estaba considerado inicialmente para Sylvester Stallone.
1993: Streets of Philadelphia .(Philadelphia)
Springsteen escribió una canción muy bien integrada en el argumento, y lo hizo sin aires de gran estrella; por el contrario, su principal baza es la sencillez que aplicó para no entorpecer el tono del film y dar a sus melodías un cariz muy sentido y útil.
1997: Apatrullando la ciudad .(Torrente, el brazo tonto de la ley)
Aparte del exitazo de la película, hay tres razones de peso que avalan su éxito. El primero el efecto sorpresa, ya que se escucha después del imponente inicio sinfónico de Roque Baños; luego la letra, que también contrasta con la acción; y finalmente, que El Fary se autoparodiase en España cutre. Todo encajó a la perfección y funcionó.
1996: A Brisa do coraçao .(Sostiene Pereira)
25 años después de Sacco y Vanzetti, Ennio Morricone volvió a la carga con otra canción ideológica, aquí un fado acompañado por la hermosa voz de la portuguesa Dulce Pontes. Este tema abre y cierra el film pero con disitnto sentido: al principio, como canto idílico a la belleza de Lisboa; al final, como enérgica oda a la libertad de expresión. Una maravilla.
1997: My Heart Will Go On .(Titanic)
La extensa odisea de Cameron se cierra, en los títulos de crédito finales, con una versión cantada del tema de amor que causó furor y vendió millones de copias. Su romanticismo y su tono triste y desesperado fueron las bases para que sus autores ganaran el Oscar.
1999: Save Me .(Magnolia)
No es habitual que las canciones y los diálogos de un film se interrelacionen entre sí. Anderson empleó frases de las canciones de Aimee Mann para ponerlas en boca de los personajes. Save Me fue uno de los temas más bellos de toda la banda sonora.
1999: I've Seen It All .(Bailar en la oscuridad)
En este grandioso musical las canciones se adscriben al contexto del mundo soñado por el personaje. En una de las escenas más bellas, paseando por los raíles de un ferrocarril, la casi ciega Selma y su enamorado entonan a dúo un I've Seen It All que expresa que no todo lo mejor de la vida es aquello que se ve con los ojos.
2001: May It Be .(El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo)
La voz de Enya iba a ser aprovechada en el film en diversas escenas, pero finalmente Howard Shore, el compositor de la banda sonora, pensó que lo mejor sería que fuese la expresión vocal del mágico mundo de los Elfos.
2001: Come What May .(Moulin Rouge)
De entre todo el repertorio de canciones incluidas en la banda sonora de este frenético musical, destacó esta, que fue escrita expresamente para la película y fue también uno de esos breves momentos de respiro. Un tema de amor interpretado con mucha fuerza por los protagonistas.
2002: Burn It Blue .(Frida)
La excelente banda sonora de Doldenthal tuvo su punto culminante al final del film, cuando Caetano Veloso entonó esta canción de ritmo mexicano con enorme sentimiento y gran contundencia orquestal.
Hasta aquí una de las clasificaciones que he encontrado por ahí (cinemaieti.com). Como hay muchísimas más seguiré buscando y poniendo más, aunque no creo que siga el orden cronológico, que también tiene su encanto.
1976: Ave Satani (La profecía)
El cine de terror adquirió una nueva dimensión en este film, donde al Diablo se le dió voz propia en forma de un tenebroso canto coral latín. Su poderio ayudó a llenar los cines.
1976: Gonna Fly Now.(Rocky)
La suerte, a veces, funciona. Esta era un film en el que nadie confiaba, pero Bill Conti pensó que un tema discotequero era lo más adecuado para el personaje. La canción dio resultado.
1977: (Theme from) New York, New York .(New York, New York)
El himno por excelencia de Nueva York marca el punto culminante del film. Scorsese quiso un tema con el mismo título del film. Se lo enseñaron al realizador, a Liza Minnelli y a Robert De Niro, pero solo este puso objeciones, a pesar de que ni siquiera fuera a cantarla. Fueron tantas las indicaciones del actor que Kander y Ebb para quitárselo de encima le hicieron caso, confiando que así él mismo se daría cuenta de que la canción empeoraba. Probaron y tanto Kander com Ebb acabaron admitiendo que De Niro tenía toda la razón.
1979. The rose. (La rosa).Esta película vagamente inspirada en la vida de la cantante Janis Joplin incluyó muchos temas rock, pero destacó la triste y bella canción con la que se cerró el film. Ganó el Globo de Oro, fue la única no interpretada ante las cámaras y catapultó la carrera de la también cantante y actriz Amanda McBroom.
1980: Fame .(Fama)
La juventud neoyorquina bailó esta discotequera canción, interrumpiendo el tráfico y motivando a la juventud de todo el mundo a seguir sus pasos de baile. Lo lograron con creces, ganaron el Oscar y dieron paso a una serie televisiva. El problema es que solo Irene Cara triunfó.
1981: Endless Love ,(Amor sin fin)
Lo único recordable de este pasteloso drama romántico es su canción de amor, que entonaron con gran éxito comercial dos de los afroamericanos más notorios de la música comercial USA. El público adolescente de aquel año, y de algunos posteriores, fue seducido por esta canción tan acaramelada
1981: Best that You Can Do .(Arthur, el soltero de oro)
No han sido pocas las veces que una buena canción ha contribuíido en buena medida al éxito de una mala película. El acierto de esta comedia romántica fue el de tener una canción que enganchó a todos los públicos, consolidó la carrera de Cross y revitalizó al por entonces olvidado Burt Bacharach
1982: Up Where We Belong .(Oficial y caballero)
La voz grave de Joe Cocker combinada con la dulce voz de Jennifer Warnes dio fruto a una cálida balada romántica que conoció distintas versiones instrumentales a lo largo del film. El tema tuvo muy buena acogida, hasta el punto que hoy es más recordada que la propia película.
1984: Ghostbusters .(Los Cazafantasmas)
Huey Lewis & The News rechazaron la oferta de escribir una canción central para el film. Pero cuando Ray Parker Jr. triunfó con su marchoso tema, le acusaron de presunto plagio por las similitudes con la exitosa I Want a New Drug, aunque la demanda no prosperó.
1984: I Just Called to Say I Love You . (La mujer de rojo)
El tema de Stevie Wonder fue demandado por presunto plagio, aunque este fue interpuesto muchos años después, a punto estuvo de costarle el Oscar que le habían dado. Wonder escribió una canción central, The Woman in Red, que no tuvo la acogida que sí consiguió la que era, en principio, una canción secundaria en la banda sonora.
1985: We Don't Need Another Hero . (Mad Max Más allá de la Cúpula del Trueno)
Con las miras puestas en los rendimientos comerciales, pero sin olvidar el ambiente futurista de la saga australiana, Tina Turner contribuyó con su interpretación y con una contundente canción haciendo que la banda sonora de esta tercera entrega fuera la más comercial de todas.
1988: Let the River Run .(Armas de mujer)
Esta versión del cuento de la Cenicienta ambientada en Nueva York contó con la importante baza de una pegadiza y contundente canción que consiguió con sus fenomenales ventas dar un relieve todavía mayor a la propia película.
1988: Calling You .(Bagdad Cafe)
La sugerente voz de Jeveta Steele ayudó a que la hermosa canción de esta película obtuviera tal resonancia que diera una publicidad añadida a un modesto film que acabó teniendo excelentes recaudaciones. Al principio iba a sonar en el local donde se desarrolla la acción, pero al final se optó por darle una utilidad más amplia e incorporarla a la banda sonora.
1964: Je ne pourrai jamais vivre sans toi (Los paraguas de Cherburgo)
El cine francés cosechó un éxito rotundo con esta película íntegramente cantada. Entre las muchas canciones la que más destaco fue le tema de amor, que aún hoy es un referente romántico. El tema aparece en diversos momentos del film, pero en la secuencia final alcanzó su mayor énfasis: http://www.youtube.com/watch?v=7ObVG9o2xWI&feature=related.
1965: The Shadow of Your Smile .(Castillos en la arena)
Aunque muchos la versionaron en sus propios repertorios, esta romántica y dulce canción fue presentada en los créditos del film interpretada por coros. Su tono algo triste fue el idóneo para acompañar el dificultoso romance entre una mujer madura y un sacerdote.
1967: Mrs. Robinson .(El graduado)
El entonces provocador film del azaroso encuentro sexual de un joven con su futura suegra llevo una banda sonora pensada para conectar con el público joven. Los temas de Simon y Garfunkel ayudaron mucho, en especial la irónica balada dedicada al personaje de Anne Bancroft.
1968: Windmills of Your Mind .(El caso de Thomas Crown)
El compositor francés Michel Legrand cosecho un nuevo triunfo con otra balada romántica. En un principio no estaba prevista su inclusión en el film, pero el trasfondo amoroso de la historia lo recomendó. La cantó Noel Harrison, pero quien más famosa la hizo fue José Feliciano y posteriormente en una nueva versión de la película la interpretó Sting.
1969: Raindrops Keep Fallin' On My Head .(Dos hombres y un destino)
El espiritu comercial que reinaba en las bandas sonoras de los 60 impuso algo nada habitual: rodar una escena para poder incluir en ella una canción que, de otra forma, no tendría lugar en la película. Bacharach escribió la canción pop y pidieron a Bod Dylan que la cantase, sin convencerle. La canción logró ventas millonarias.
1970: Suicide is Painless .(M*A*S*H*)
Este film tuvo como tema principal una balada contestataria e irónica, en la que se predicaban, no sin cierta tristeza, las bondades del sucidio. Marcó una época y la atrevida letra la escribió el hijo del director cuando solo contaba 14 años de edad.
1971: The Ballad of Sacco and Vanzetti .(Sacco y Vanzetti)
La canción como vehículo de compromiso político, tan de moda en la época, tuvo unos de sus máximos exponentes en esta apasionada balada con la que tanto Ennio Morricone como Joan Baez se ganaron el máximo respeto por parte de sectores izquierdistas y de millones de personas que entendieron su mensaje. Y aún es leyenda.
1971: Theme from Shaft .(Las noches rojas de Harlem)
Otra canción con tintes reivindicativos fue la de esta film que Hayes quiso protagonizar, ocupándose al final de la banda sonora. Aunque la letra provocó cierto revuelo, al final se llevó el Oscar.
1973: Knockin' On Heaven's Door .(Pat Garrett & Billy the Kid)
La inconfundible voz nasal de Bob Dylan dio un toque moderno al género del western y ayudó al cantante, que también intervino en este film, a superar un pequeño bache personal.
1973: The Way We Were . (Tal como éramos)
En los 70 la influencia Woodstock en las canciones acaparó la atención del público, pero otras más conservadoras y tradicionales también. Este tema que abría y cerraba el film logró un enorme éxito de ventas.
1974: The Hell of It .(El fantasma del Paraíso)
El osado film de De Palma contó con la baza de tener a Paul Williams como protagonista, autor de la banda sonora e intérprete de algunas de sus canciones, como esta, que cerró la película.
1930: Ich bin die fesche Lola .(El Ángel Azul)
Una pícara canción de cabaret que logró serlo mucho más gracias a la voz, el movimiento y la provocativa mirada de Marlene Dietrich. De las más de 40 canciones que Dietrich cantó en el cine, esta estuvo siempre entre sus favoritas.
1939: Over the Rainbow . (El Mago de Oz)
En esta película con tanto colorido, esta fue una canción que no encajaba muy bien: era la única incluida en la parte en blanco y negro del film. A punto estuvo de ser eliminada del montaje final, pero se quedó en la banda sonora y se convirtió en una de las más famosas de todos los tiempos.
1946: Put the Blame On Mame. (Gilda)
Es curioso que una canción cuya letra empezaba aludiendo al terremoto de 1906 en San Francisco, provocara otro cataclismo: el de ver a Rita Hayworth en plena euforia carnal. Recibió dos bofetadas por quitarse un guante, una de Glen Ford y otra de la censura española. Quizás si no hubiera sido así habría pasado sin pena ni gloria.
1952: Do Not, Forsake Me Oh My Darling (Solo ante el peligro)
Canción muy importante no solo por su repercusión popular, sino porque con ella se expresaron claramente los sentimientos de angustia y soledad del protagonista. Tex Ritter apareció en casi 70 westerns pero fue con este film (en él solo cantó) con el que obtuvo su mayor fama.
1953: ¡Americanos! . (Bienvenido, Mister Marshall!).
Cuando Lolita Sevilla quiso dar una esplendorosa bienvenida a los yanquis, todos los habitantes del pueblo se sumaron a los ensayos de este festín musical, tan divertido y jovial, porque al final nadie más que ellos lo iba a querer disfrutar.
1956: Love Me Tender (Love Me Tender)
Todas las canciones de Elvis Presley que fueron escritas originalmente para el cine se hicieron más famosas que las propias películas. Esta romántica balada nunca ha estado entre las favoritas de sus fans, pero dejó huella entre los jovenes de su época.
1956: Whatever Will Be, Will Be . (El hombre que sabía demasiado)
Con Doris Day en este film, parecía obligado incluir una canción cursi para su lucimiento. En todo caso, el orgullo español de la época agradeció que insertaran en la letra dos palabras en nuestro idioma con las que también se conoce la canción: Qué será, será.
1960: Pote tin kyriaki . (Nunca en domingo)
Conocida también como "Los niños del Pireo", esta canción contribuyó decisivamente al éxito mundial de la película. Fue un fenómeno comercial que catapultó a la actriz griega Melina Mercouri, que protagonizó el film y cantó el tema, en una escena de baile alegre y desenfadado.
1961: Moon River . (Desayuno con diamantes)
Henry Mancini era un compositor sin suerte. Cuando creía estar acabado, su amigo Blake Edwards le ofreció esta película, que le situó para siempre en la cumbre. Audrey Hepburn cantó sentada en la ventana de su habitación, guitarra en mano, aunque la versión coral del final del film fua la que tuvo mayor repercusión. Mancini ganó, de golpe, dos Oscar, cinco Grammy y una fortuna.
1962: More. (Este perro mundo)
¿Quién podía imaginar que la canción de un documental llegaría a ser versionada en seis idiomas, todas ellas con el mismo éxito?. Solo en Inglaterra se vendieron cuatro millones de copias, y en España fue durante muchos años cabecera del programa de televisión Sábado cine.
De momento tenéis el trabajo de recoger el título de las películas y los autores de estas bandas sonoras con una pequeña biografía, clasificar las que han recibido premios y elaborar "vuestra lista particular" de las diez mejores bandas sonoras y realizar una presentación con ellas.
Hoy se celebra el 50 aniversario de LOS PICAPIEDRA, serie por todos conocida y así nos lo recordaba GOOGLE y seguro que reconocemos el tema que hacía la introducción en la serie:
Ya tenéis la partitura preparada para ir ensayando, primero despacito y luego ya podréis más rápido.Como siempre, pincha en la imagen, deja que cargue la página y play .
Y una sorpresa: "La perla negra"
Las notas que tienen una comita en la parte superior son agudas. Tenéis que practicar una posición nueva, el FA' agudo.
Observad: es la posición de FA, pero con el portavoz (el agujero de atrás) a medio abrir, ya sabéis, deslizáis el pulgar izquierdo un poco hacia abajo, dejando medio agujero abierto y con un buen chorro de aire para que salga brillante.
Aquí va muy deprisa, os dejaré la partitura más lenta par ir ensayando.
Recordad, el lunes en el recreo... audición de voluntarios para el rock.
Para ir practicando. Como siempre, pinchar la imagen y dejar cargar el wix.
