Lascia chio pianga

Maravillosa melodía la que llena este post compuesta por Häendel y que utilizó en dos ocasiones. Una de ellas, “Lascia la spina, cogli la rosa” del oratorio “Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” de 1707 con letra de Benedetto Pamphili que es interpretada por la famosa mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli.

y la segunda en el aria de Almirena “Lascia ch’io pianga” una de las más bellas de la ópera Rinaldo.
Curiosamente, el estreno de Rinaldo se realizó con la participación de dos de los castrati más famosos de la época, dada la prohibición religiosa de que las mujeres interpretasen en público. Una de las interpretaciones más conmovedoras aparece en la película "Farinelli", sobrenombre con el que se conocía a Carlos Broschi, un famoso castrati.La letra es una pasada.

Lascia ch'io pianga.
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà

Déjame llorar.
Déjame lamentarme de mi cruel destino
¡Y que suspire la libertad!
¡Y que suspire, y que suspire la libertad!
Déjame lamentarme de mi cruel destino
¡Y que suspire la libertad!

Un acercamiento a esas voces en esa melodía la podemos tener en la particular voz del contratenor francés Philippe Jaroussky, considerado como sopranista, que interpreta “Lascia ch’io pianga”.

En el mundo del pop existen cantantes con este registro: Michael Jackson, Freddy Mercury, Rob Halford (Judas Priest), Justin Timberlake, Camilo Sesto...

La voz humana II

Seguimos utilizando los mapas conceptuales de Mª Jesús porque están fenomenalmente bien documentados. Nos toca aprender la clasificación de las voces humanas y de las agrupaciones vocales. Pincha en todos los enlaces, encontrarás vídeos y actividades de evaluación.

La voz humana

La parte de teoría que nos queda para trabajar en esta segunda evaluación es el instrumento más bello que poseemos: LA VOZ HUMANA. Esta imagen que vemos es nuestra laringe. cuando estamos en silencio, las cuerdas vocales están relajadas, abiertas dejando pasar el aire y forman una "V", por el contrario al hablar o cantar las cuerdas vocales se cierran chocando una contra otra produciendo el sonido. Si gritamos o forzamos mucho la voz, las cuerdas vocales se frotan tanto que se pueden dañar porque se inflaman, ocasionándonos afonías y otro tipo de patologías que pueden llegar a ser graves.

Os dejo una presentación sencilla, resumen de la teoría.

La Voz

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Para recoger las ideas fundamentales, aquí tenéis un mapa conceptual.

Pinchad sobre la imagen e id investigando en los enlaces.

Felicikas (Adrián Saborido)

Comentábamos acerca del nicho de la felicidad que ya ostentaba Coca Cola dentro del mercado de las bebidas. Sin embargo, el tono de comunicación es bien distinto a este. Es una campaña “cachondeo”, bastante veraniega, pero que no deja de ser similar a otras. Esto ocurre en el concepto, como ya hemos dicho (Coca Cola = felicidad) y en el tono (Mahou). ¿No os parece que a pesar de que son buenos por si solos, cuando lo observas detenidamente al final todos te hablan de los mismos beneficios emocionales?

El cover está creado basado en la canción felicidad, de Albano y Romina. En cada escena cada personaje explica lo que significa para él el concepto de felicidad. Quieren transmitir la felicidad que produce tomar este producto que anuncian. Y dentro de la felicidad de cada uno está incluido el refresco KAS. Es un anuncio de verano con escenas playeras.

Paco Rabanne One million (Irene Jubeto)

El anuncio vende una colonia masculina. El director del anuncio es Paul Gore.
Sobre la música:
La canción es “Do It Again” de los Chemical Brothers. Perteneciente al nuevo trabajo de estudio del dúo electrónico, We Are The Night. Do It Again (2007) The Chemical Brothers es un dúo inglés, formado por Tom Rowlands y Ed Simons, que compone música electrónica. Al principio se hicieron llamar "The Dust Brothers" pero tuvieron que cambiar de nombre dado que ya había otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre. Conocidos por sus actuaciones en vivo, junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros más, fueron los pioneros del género Big Beat.

Sobre el anuncio:

El protagonista del anuncio es Mat Gordon.

El anuncio salio en la televisión en 2008.

Sale Mat Gordon vestido de traje chasquea los dedos y aparecen unos dados, vuelve a chascar los dedos y aparece un coche,los vuelves a chascar y alguien le abraza,los chasquea de nuevo y aparece una bolsa llena de dinero, vuelve a chascar y se le ve bailando los chasca de nuevo y se ve un cinturón de brillantes, un baso de agua se pone bien los cuellos de la camisa los vuelve a chascar y aparecen fichas de casino tira una bola a una ruleta de casino chasca los dedos de nuevo y se ve en su mano la colonia de one million. Se ven fotógrafos sacando fotos con muchos flases sale bailando se ve como el coche avanza y él chasca los dedos de nuevo, sale una chica el chasquea los dedos y se ve como a la chica se le cae el vestido unos labios y chasquea los dedos por ultima vez.
Sale el fondo negro y el frasco de colonia y se oye una voz diciendo: One million the new fragance for men by paco rabanne.
Más datos:

Los famosos creadores de la casa Rabanne: Cristophe Raynaud, Olivier Pescheux y Michel Girard, fotografiado por Nathaniel Goldberg y por el realizador Paul Gore. Como podemos ver en el spot, cuando eres rico y tienes dinero, tan solo debes chasquear los dedos y tienes todo al alcance de las manos. El spot va dirigido a los hombres.

Euskaltel din don. (Janire Pérez)

El mes pasado hablábamos de la promoción de Euskaltel del Samsung My Touch gratis con la tarifa 10, enmarcada dentro de la campaña publicitaria Llámala Din Dong.

Es un spot publicitario que promocionan a través de una canción ya inventada intentan sacar una nueva tarifa de euskaltel. Repitiendo muchas veces la misma palabra LLAMALA DIN DON están provocando más a la gente para que usen más los teléfonos. Han hecho una canción movida y pegadiza para que a la gente se le quede y de esa forma atraer más a la audiencia.
Además están realizando interpretaciones de este anuncio con actores en diferentes ciudades de País Vasco para promocionar esta oferta.

Hay diferentes escenas con diferentes personajes para que llame todo el mundo en cada ocasión y en cualquier lugar donde se encuentren. Lo repiten hasta más de 10 veces en 1 minuto. Todos los anuncios de euskaltel son parecidos canciones de antes las transforman para hacerlas mas divertidas y mas alegres para la gente.

L'Orfeo

"L'Orfeo, favola in musica" es una de las primeras obras que se cataloga como ópera. Fue compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua.
La ópera se estrenó al comienzo del carnaval de 1607, posiblemente el 22 de febrero de ese año, en el palacio de Mantua, y produjo una fuerte impresión. El comienzo de la fiesta indudablemente brillante lo constituyeron unas fanfarrias que Monteverdi compuso para su señor, el duque Francesco Gonzaga donde utilizó un montón de instrumentos : violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños... Muchos de los instrumentos utilizados por el compositor fueron sustituidos poco después por otros “más modernos” y cayeron en el olvido, la obra fue interpretada posteriormente con instrumentos que no hacían justicia a su belleza. Actualmente, el interés por conocer etapas lejanas de la historia de la música, ha hecho posible reconstruir fielmente los instrumentos antiguos.

Hoy en día se vuelven a utilizar violines barrocos, que en vez de las modernas cuerdas de metal emplean cuerdas de tripa, violas tenor, violines piccoli, de gamba, violones, guitarrones, arpas antiguas, flautas dulces de diferentes registros, chirimías, cornetas, trombones barrocos, dulzainas y por supuesto también el clavicémbalo. De esa manera logramos una amplia aproximación a la sonoridad que creó Monteverdi.

El Orfeo destaca por su poder dramático y su animada orquestación.Los vídeos pertenecen a una representación del año 2002 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona dirigida musicalmente por Jordi Savall.

En el primer vídeo se aprecian dos partes : una "tocata" inicial (solamente instrumentos) y la segunda parte el prólogo que alterna partes instrumentales (ritornellos) y vocales (aria de cinco estrofas "Dal mio Parmesso amato") .El prólogo transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí anuncia la duquesa, vestida como la Música (o la musa de la música), que contará a todos los presentes una fábula y como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a los animales salvajes, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.

Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la música, porque consolida la ópera, que se desarrollaría mucho más durante el Barroco.

Este fragmento pertenece al acto II "Vi ricorda o boschi ombrosi", Orfeo contrasta su felicidad de enamorado con los tormentos de despechado de antaño, no trata de llegar a parte alguna. Está gozando y regodeándose en su estado y con la contemplación de la naturaleza que lo rodea, no tiene ganas de que su canción se acabe (y el oyente tampoco, la melodía es tan bella y sugerente...).
Actualmente es una de las óperas más antiguas que se representan.