lunes, 11 de octubre de 2010

Luto en el mundo musical

Leo en "El Correo" :
Muere Solomon Burke, predicador, leyenda del soul y embalsamador .
El autor de 'Everybody Needs Somebody To Love' fallece en un aeropuerto holandés

El orgulloso vocalista negro Solomon Burke, autocoronado 'Rey del Rock and Soul', falleció ayer en el aeropuerto de Schiphol, Holanda, recién aterrizado de California para dar un concierto el martes en Amsterdam. Burke calculaba que volaba más de 200.000 kilómetros al año y que lo seguiría haciendo para cantar mientras le quedara aliento.

Vendedor de más de 17 millones de discos, Solomon Burke deja 21 hijos de tres esposas, 90 nietos y 19 bisnietos. Seguramente esté ya en el Cielo, pues su mayor pecado era la vanidad. Además, le ayudará a abrir las puertas del Paraíso su condición de predicador, de obispo de su propia congregación, The House of God for All People (La casa de Dios para toda la gente). En verano actuó en Hondarribia y pudimos preguntarle si era más importante su rol de cantante o de predicador. «Sólo tengo una cara», respondió. «Cuando estoy cantando, confía en mí, que estoy predicando. No hay separación».

Nacido en 1940 en Filadelfia, Pensilvania, Solomon Burke no era un hombre viejo pero le lastraba una obesidad ciclópea que justificaba que en sus contratos exigiera una limusina para sus traslados. Además, cuando salía a escena se apagaban las luces y se levantaba un telón para impedir la penosa visión de su acceso. Cuando se encendían los focos ya estaba sentado en su trono, con las arrobas rebosando y su voz libando el soul clásico. Además del canto, otra de sus fuentes de ingresos era una empresa funeraria en la que solía embalsamar.

«Dios me otorgó una voz»
Burke ha legado a la posteridad varios clásicos soul, como 'Everybody Needs Somebody To Love' (popularizado por los Blues Brothers) o 'Cry To Me' (sale en la película 'Dirty Dancing').
Fue un vocalista de leyenda equiparable a Otis Redding o Wilson Pickett. Buen baladista, influido por el country blanco y tendente al oropel gospel, el gran Solomon empezó de niño en el coro de la iglesia, donde también sermoneaba, por lo cual le apodaron 'El maravilloso chico predicador'. Burke evocaba en la entrevista estival: «Dios me otorgó una voz. Aprender a usarla ha sido un proceso de educación de por vida y aún estoy aprendiendo. Yo agradezco a mi abuela por guiarme cuando era un niño a escuchar a los cantantes de la época. A estudiar su dicción y su ataque a las notas».

Su estilo poseía honda influencia country. De hecho, se cuenta que el Ku Klux Klan pensaba que su voz era de blanco y le contrató para una reunión. Salió ileso y el público le pedía sus canciones favoritas. Nos reconocía el reivindicativo afroamericano: «Me encanta la música country. Cuando era niño escuchaba a Gene Autry en la radio, con mi abuela. La música country cuenta una historia. Tiene drama, humor, amor y un pedacito de corazón partido».

Siempre indómito, Solomon Burke reclamó los derechos para los negros y se da por descontado su contento por la presidencia de Obama. «Sí, estoy feliz por ello, pero no tiene nada que ver con su raza. El presidente Obama es muy trabajador y está cualificado. Tiene un lío gigantesco, pero sus cambios están bien planificados y durarán más allá de su presidencia». Sobre el futuro, nos dijo: «Veo amor y rezo por la paz. Que Dios os bendiga».

Con unos cuantos añitos menos

Un poquito de marcha

Para pasar el mal trago de estar sin puente, fijaos qué animación mas bonita he encontrado y con qué marcha de música. ¿Os gusta?

Los que no hemos viajado

Parece que todos estamos esperando tener algún puente para ir al pueblo, a visitar otras ciudades, amigos...etc. Sin embargo, aquí estamos donde siempre, quienes no hemos podido marcharnos, pero gracias a Youtube, y a Juana ;), nos vamos a dar una vueltecita por Euskal Herria, que no está nada mal. Veréis:

El irundarra Iñaki Goikoetxea ha necesitado dos años de trabajo para grabar un vídeo que muestra 100 lugares de Euskal Herria al estilo que hizo triunfar a Matt Harding en YouTube.

Por cierto, la preciosa canción "Praan" que introduce el vídeo y dura unos cuatro minutos, también la utilizó Matt Harding en su vídeo. La música es de Garry Schyman, compositor estadounidense, que se dedica a componer música para películas, televisión, y videojuegos. Es conocido por su trabajo en la banda sonora de BioShock, por Deep Forest y el tema Sweet Lullaby, y la voz es de la cantante bengalí Palbasha Siddique, siendo la letra una adaptación del poema "Stream Of Life" de Rabindranath Tagore. que ni pintado para agitarse bailando y para sentir la gloria de estar vivo. La letra traducida de Praan dice así:
Ciclo de Vida

La misma corriente de vida que corre por mis venas noche y día
fluye por el mundo y en el ritmo del baile.

Es la misma vida que se dispara a través de alegría
en el polvo de la tierra y en las innumerables hojas de hierba
y se rompe en tumultuosas olas de hojas y flores.

Es la misma vida que se sacude en el origen del nacimiento y de la muerte
El movimiento de mis piernas lo provoca el glorioso toque de este mundo de vida
Y mi orgullo por vivir está bailando en mi sangre en este momento.

Y de postre un bonito montaje con la canción:

domingo, 10 de octubre de 2010

Adivina adivinanza (IV)


Parece que la cosa va de aniversarios. Tal día como hoy 10 de octubre, el año pasado apareció este doodle en Google-Italia recordando la fecha de nacimiento de un importante músico.
¿De qué músico se trata?

Canciones en el cine.(1-10)

El cine ha dado a nuestros oídos miles de canciones de todos los estilos. Muchas han sido olvidadas, pero también algunas han dejado una huella en varias generaciones de espectadores. Todos tenemos alguna canción o tema preferido que perteneciendo a una banda sonora se ha oído mucho, ¡quién no recuerda a Celine Dion con Titanic!. Os iré dejando las más famosas canciones del cine en orden cronológico.

1930: Ich bin die fesche Lola .(El Ángel Azul)
Una pícara canción de cabaret que logró serlo mucho más gracias a la voz, el movimiento y la provocativa mirada de Marlene Dietrich. De las más de 40 canciones que Dietrich cantó en el cine, esta estuvo siempre entre sus favoritas.

1939: Over the Rainbow . (El Mago de Oz)
En esta película con tanto colorido, esta fue una canción que no encajaba muy bien: era la única incluida en la parte en blanco y negro del film. A punto estuvo de ser eliminada del montaje final, pero se quedó en la banda sonora y se convirtió en una de las más famosas de todos los tiempos.

1946: Put the Blame On Mame. (Gilda)
Es curioso que una canción cuya letra empezaba aludiendo al terremoto de 1906 en San Francisco, provocara otro cataclismo: el de ver a Rita Hayworth en plena euforia carnal. Recibió dos bofetadas por quitarse un guante, una de Glen Ford y otra de la censura española. Quizás si no hubiera sido así habría pasado sin pena ni gloria.

1952: Do Not, Forsake Me Oh My Darling (Solo ante el peligro)
Canción muy importante no solo por su repercusión popular, sino porque con ella se expresaron claramente los sentimientos de angustia y soledad del protagonista. Tex Ritter apareció en casi 70 westerns pero fue con este film (en él solo cantó) con el que obtuvo su mayor fama.

1953: ¡Americanos! . (Bienvenido, Mister Marshall!).

Cuando Lolita Sevilla quiso dar una esplendorosa bienvenida a los yanquis, todos los habitantes del pueblo se sumaron a los ensayos de este festín musical, tan divertido y jovial, porque al final nadie más que ellos lo iba a querer disfrutar.

1956: Love Me Tender (Love Me Tender)
Todas las canciones de Elvis Presley que fueron escritas originalmente para el cine se hicieron más famosas que las propias películas. Esta romántica balada nunca ha estado entre las favoritas de sus fans, pero dejó huella entre los jovenes de su época.

1956: Whatever Will Be, Will Be . (El hombre que sabía demasiado)
Con Doris Day en este film, parecía obligado incluir una canción cursi para su lucimiento. En todo caso, el orgullo español de la época agradeció que insertaran en la letra dos palabras en nuestro idioma con las que también se conoce la canción: Qué será, será.

1960: Pote tin kyriaki . (Nunca en domingo)
Conocida también como "Los niños del Pireo", esta canción contribuyó decisivamente al éxito mundial de la película. Fue un fenómeno comercial que catapultó a la actriz griega Melina Mercouri, que protagonizó el film y cantó el tema, en una escena de baile alegre y desenfadado.

1961: Moon River . (Desayuno con diamantes)

Henry Mancini era un compositor sin suerte. Cuando creía estar acabado, su amigo Blake Edwards le ofreció esta película, que le situó para siempre en la cumbre. Audrey Hepburn cantó sentada en la ventana de su habitación, guitarra en mano, aunque la versión coral del final del film fua la que tuvo mayor repercusión. Mancini ganó, de golpe, dos Oscar, cinco Grammy y una fortuna.

1962: More. (Este perro mundo)
¿Quién podía imaginar que la canción de un documental llegaría a ser versionada en seis idiomas, todas ellas con el mismo éxito?. Solo en Inglaterra se vendieron cuatro millones de copias, y en España fue durante muchos años cabecera del programa de televisión Sábado cine.

sábado, 9 de octubre de 2010

Bandas sonoras (I)

Los de cuarto están trabajando este trimestre "La música en el cine" y tienen mucho material para investigar. Para que no se pierdan demasiado, les dejo una clasificación de la 50 mejores bandas sonoras de la historia, aunque seguro que alguien podrá echar en falta la que no esté y significó algo especial.

De momento tenéis el trabajo de recoger el título de las películas y los autores de estas bandas sonoras con una pequeña biografía, clasificar las que han recibido premios y elaborar "vuestra lista particular" de las diez mejores bandas sonoras y realizar una presentación con ellas.

Coreografías en el aire

El vídeo de las azafatas de las aerolínea filipina Cebu Pacific Airlines bailando al ritmo de Lady Gaga para explicar a los pasajeros las precauciones de seguridad durante el vuelo triunfa en Youtube en sus primeras semanas en la red.

En vez de las explicaciones habitualmente aburridas de los asistentes de vuelo sobre cómo abrochar el cinturón de seguridad, los pasajeros de un vuelo nacional vieron a mujeres en camisetas naranjas y pantalones estilizados corriendo entre los asientos del avión sonriendo mientras bailaban dos de los éxitos del momento.

Bailando una mezcla de las canciones 'Just Dance', de Lady Gaga, y 'California Girls', de Katy Perry, las azafatas explicaron cómo usar los chalecos salvavidas mientras se mecían moviendo los brazos rítmicamente, indicando las salidas de emergencia.

Mientras bailaban, una sobria voz en off le decía a los pasajeros qué hacer en caso de un aterrizaje de emergencia.

PARA ALGUNOS ES "DENIGRANTE" E "INDIGNO"
Según el portavoz de la compañía aérea, con esta iniciativa han querido hacer las demostraciones de seguridad "divertidas y emocionantes" para que los pasajeros prestaran atención. Sin embargo, y pese al éxito en la red, el baile no ha gustado a todos.

La Asociación de Asistentes de Vuelo y Azafatas de Filipinas ha sido muy crítica con esta iniciativa y ha asegurado que pedir a los trabajadores bailar delante de los pasajeros es "denigrante e indigno, ya que no son animadores".

También el grupo pro derechos de la mujer 'Gabriela' ha criticado la medida como "sólo un ardid promocional barato" y ha señalado que promueve "el sexismo y machismo que revierte el reconocimiento que tanto esfuerzo costó a la mujer filipina".

¿Qué os parece?. Espero vuestras opiniones.