viernes, 22 de octubre de 2010

El buen humor de Haydn

El otro día, en una clase de 1º, hablando de la cualidad del sonido intensidad, nombré a Haydn y a su sinfonía "Sorpresa" y les prometí ponerlo en un post: aquí está.
A Franz Joseph Haydn, se le conoce como Papá Haydn, Padre de la Sinfonía, Padre del Cuarteto… y no es que fuera el verdadero inventor de estas formas, pero sí contribuyó a que se consolidaran definitivamente.
Haydn estuvo aislado del mundo durante largos años al servicio del príncipe Nikolaus Esterházy. Este aislamiento le benefició en dos sentidos: evitó que se “contaminara” con otras músicas y le brindó la oportunidad de experimentar casi ilimitadamente con la estupenda orquesta del príncipe.
A muchas de sus obras se les conoce más por el sobrenombre que por si título y de algún modo ayuda al público a recordar y reconocerlas, pues se hace referencia a aspectos de su composición (como el lugar donde se escribió: Oxford), a citas de obras musicales (Lamentación, que utiliza un tema gregoriano, Incipit Lamentatio, de las Lamentaciones de Jeremías), a aspectos programáticos (Militar, que describe una batalla), a sugerencias auditivas (El reloj, ya que su ritmo recuerda el sonido de éste), o a anécdotas relacionadas con su composición o con el propio contenido de la música (Los adioses, La Sorpresa, El Milagro).
El segundo movimiento de una sonata es el momento de la calma. Es un movimiento lento, apropiado para el descanso del largo viaje propuesto en el primer movimiento, un momento para respirar, relajarse, disfrutar y tomar fuerzas antes del mucho más rítmico minueto y del agitado finale… Es ese momento mágico en que el público se arrellana en la butaca, respira con calma… incluso puede echar una cabezadita… porque es de todos sabido que no va a haber sobresaltos ni sorpresas.
En la Sinfonía nº 94 en sol mayor, Haydn nos ofrece en su segundo movimiento un comienzo pianissimo,... Ya tenemos al público confiado: comienza la repetición de la primera frase, aún más piano, con lo que todo el mundo se abandona a la más absoluta paz… hasta que sin avisar, suena el último acorde de la calmosa frase, que encierra la sorpresa que da nombre a la obra…
Supongo que se sorprenderían los afortunados oyentes del día del estreno, allá por 1791, en Londres, y supongo que os sorprenderéis vosotros si tenéis la curiosidad suficiente para pulsar el play y la paciencia necesaria para dejaros llevar por el buen humor de este Padre… de la jovialidad, la inteligencia y el buen gusto.



¿Recordáis lo que os conté sobre la sinfonía de Los Adioses?

Que disfrutéis con la tranquilidad que esta música nos brinda.

Repasando lenguaje musical (II)

Otros juegos más de los que hace Paola.

Esta vez se trata de manejar matemáticas y música... las duraciones de las figuras según el compás.

¡Otra vez a vapulear al profe!

Para este otro repaso tenéis que estar muy atentos y en caso de duda consultar el libro.
Cuando hayas terminado recogeré tu puntuación.
Con esto daremos por terminado el trabajo sobre conceptos del lenguaje musical. Nos queda el examen, así que... ¡A REPASAR!

jueves, 21 de octubre de 2010

Actividades sobre la Edad Media

Ya habréis recibido instrucciones, así que aquí os dejo actividades- examen. y un juego de unir parejas, a ver qué tal se os da.

Pinchad en la imagen y... a acertar que es fácil.

Adivina adivinanza (VI)

Ya veo que poco a poco váis alimentando este blog con vuestros comentarios, así que... os dejo un regalito virtual que alimenta... ¿Seréis capaces de adivinar qué es?

lunes, 18 de octubre de 2010

Repasando lenguaje musical



Aprendiendo más cositas de Lenguaje musical.Os dejo unas presentaciónes que nos explican los conceptos fundamentales. Pincháis en la imagen, fijaos arriba a la derecha que hay dos actividades, la primera informativa y la segunda para ver qué habéis aprendido.

Aquí tenéis cinco actividades. Preparad bien el examen.

viernes, 15 de octubre de 2010

Canciones en el cine (11 -22)





1964: La Chica ye-yé .(Historias de la televisión)
Canción emblemática de toda una época en nuestro país. El baile que ha desmelenado a tanta gente lo inauguró con soltura Cocha Velasco. Fue la primera vez que una canción española se batía en duelo igualitario con la invasión extranjera de The Beatles y similares.

1964: Je ne pourrai jamais vivre sans toi (Los paraguas de Cherburgo)
El cine francés cosechó un éxito rot
undo con esta película íntegramente cantada. Entre las muchas canciones la que más destaco fue le tema de amor, que aún hoy es un referente romántico. El tema aparece en diversos momentos del film, pero en la secuencia final alcanzó su mayor énfasis: http://www.youtube.com/watch?v=7ObVG9o2xWI&feature=related.


1965: The Shadow of Your Smile .(Castillos en la arena)
Aunque muchos la versionaron en sus propios repertorios, esta romántica y dulce canción fue presentada en los créditos del film interpretada por coros. Su tono algo triste fue el idóneo para acompañar el dificultoso romance entre una mujer madura y un sacerdote.


1967: Mrs. Robinson .(El graduado)
El entonces provocador film del azaroso encuentro sexual de un joven con su futura suegra llevo una banda sonora pensada para conectar con el público joven. Los temas de Simon y Garfunkel ayudaron mucho, en especial la irónica balada dedicada al personaje de Anne Bancroft.


1968: Windmills of Your Mind .(El caso de Thomas Crown)
El compositor francés Michel Legrand cosecho un nuevo triunfo con otra balada romántica. En un principio no estaba prevista su inclusión en el film, pero el trasfondo amoroso de la historia lo recomendó. La cantó Noel Harrison, pero quien más famosa la hizo fue José Feliciano y posteriormente en una nueva versión de la película la interpretó Sting.

1969: Raindrops Keep Fallin' On My Head .(Dos hombres y un destino)
El espiritu comercial que reinaba en las bandas sonoras de los 60 impuso algo nada habitual: rodar una escena para poder incluir en ella una canción que, de otra forma, no tendría lugar en la película. Bacharach escribió la canción pop y pidieron a Bod Dylan que la cantase, sin convencerle. La canción logró ventas millonarias.

1970: Suicide is Painless .(M*A*S*H*)
Este film tuvo como tema principal una balada contestataria e irónica, en la que se predicaban, no sin cierta tristeza, las bondades del sucidio. Marcó una época y la atrevida letra la escribió el hijo del director cuando solo contaba 14 años de edad.


1971: The Ballad of Sacco and Vanzetti .(Sacco y Vanzetti)
La canción como vehículo de compromiso político, tan de moda en la época, tuvo unos de sus máximos exponentes en esta apasionada balada con la que tanto Ennio Morricone como Joan Baez se ganaron el máximo respeto por parte de sectores izquierdistas y de millones de personas que entendieron su mensaje. Y aún es leyenda.

1971: Theme from Shaft .(Las noches rojas de Harlem)
Otra canción con tintes reivindicativos fue la de esta film que Hayes quiso protagonizar, ocupándose al final de la banda sonora. Aunque la letra provocó cierto revuelo, al final se llevó el Oscar.

1973: Knockin' On Heaven's Door .(Pat Garrett & Billy the Kid)
La inconfundible voz nasal de Bob Dylan dio un toque moderno al género del western y ayudó al cantante, que también intervino en este film, a superar un pequeño bache personal.

1973: The Way We Were . (Tal como éramos)
En los 70 la influencia Woodstock en las canciones acaparó la atención del público, pero otras más conservadoras y tradicionales también. Este tema que abría y cerraba el film logró un enorme éxito de ventas.

1974: The Hell of It .(El fantasma del Paraíso)
El osado film de De Palma contó con la baza de tener a Paul Williams como protagonista, autor de la banda sonora e intérprete de algunas de sus canciones, como esta, que cerró la película.


Adivina adivinanza (V)

He subido al viejo desván y he encontrado las fotos de cinco instrumentos antiguos.

Los instrumentos del quinteto son los siguientes:

* Tres violines, cuyos bordes llevan en el lugar de los filetes ordinarios una greca formada por círculos y rombos de marfil sobre un fondo negro rellenado con mástil de ébano.
* Una viola contralto, con los bordes ornados con la misma greca que los violines, en marfil y mástil de ébano. La cabeza y aros llevan también una bellísima ornamentación.
* Un bajo, especie de violonchelo, con la misma greca en los bordes que los instrumentos antes citados y dibujos a tinta china en la cabeza y aros, siendo el motivo de estos últimos un Cupido disparando su flecha contra Capricornio.

El caso es que no he encontrado pistas que me digan por qué son famosos y en qué lugar pueden estar, pero me parece que son muy muy caros.


Espero vuestras respuestas.