Descubriendo a Beethoven

Una de las cosas buenas que tiene estar de vacaciones es disponer de tiempo para enredar y buscar cosas que te gusten en el ciberespacio. Pues en eso andaba cuando me he encontrado con esta sorprendente actividad en el blog LA BRÚJULA MUSICAL.

Se trata de entrar en la casa virtual de Beethoven y descubrir un montón de datos sobre la vida de este genial artista, sus relaciones con la nobleza, las guerras que vivió, su inspiración, su obra... En serio, ¡¡UNA MARAVILLA!!.Os va a gustar.

Pincha en la imagen para acceder a la actividad.

Preparando el examen del clasicismo (II)

Una actividad y dos juegos preparados por Paloma Oliva

Un pasapalabra.

 Instrucciones:
 Para trabajar los conceptos de LA MÚSICA DEL CLASICISMO, os he elaborado este juego, que es el famoso “ROSCO” del concurso televisivo “PASAPALABRA” (utilizando el programa creado por los profesores J.Carlos Galán, Jose A. Garabatos y Jorge Pedrosa) 
 Al pinchar en el botón de inicio, aparece la pregunta cuya palabra-respuesta empieza por, o contiene, la letra de la bola del carrusel que está iluminada.
 Para saber si empieza por ella o contiene la letra iluminada nos fijaremos en la imagen de la izquierda (A__ o __A __). 
Escribimos la respuesta en la caja de texto y PULSAMOS ENTER.
 Si no se sabe la respuesta se puede “pasar palabra” pulsando el botón central; la bola, entonces, no se apaga y queda iluminada hasta la siguiente vez que pasemos por ella.
 La próxima pregunta enciende la siguiente bola con la siguiente letra. Se trata de apagar todo el carrusel en el menor tiempo posible.
 En muchas preguntas hay que ver o escuchar algo, que te servirá de “pista”. Para ello debes pinchar en el cuadrado que aparece abajo, a la derecha  y prestar atención a lo que se ve o se escucha.
 Al activar el botón inicio empieza la cuenta atrás del contador de tiempo. Tienes 15 minutos para completar la rueda.
Pincha en la imagen para comenzar

Finalmente un juego tipo test

Preparando el examen del clasicismo

Repasamos el mapa conceptual

Utilizamos los recursos de Jesús Palazón

Para oir algo clásico

Una vez más recurro al wix realizado por Anabel, del blog Baquetas alocadas, para reconocer, situar y poner nombre a  algunos temas por todos conocidos.
Y toda la leyenda de música seria y aburrida cae por tierra en estos dos ejemplos: El primero es una versión a ritmo de mambo de la famosa 5ª Sinfonía de Beethoven, conocida como "El destino", y el segundo ejemplo una recreación de dicha sinfonía en guitarra eléctrica:

La 5º sinfonía de Beethoven

Seguro que la váis a reconocer, aunque esta versión no es tan conocida. Se trata de un trabajo del director Akira Miyawaba donde ha fusionado la 5ª sinfonía de Beethoven con el Mambo nº 5 de Pérez Prado.

Cuando se hacen este tipo de trabajos se corre el riesgo de estropear las dos piezas, pero en este caso ha quedado bastante decente, pero para gustos...

La música en el clasicismo

Actividades preparadas por José Palazón, que nos vienen muy bien para trabajar el tema el clasicismo.

Amadeus III

(Recogido en música, educación y Tic, de Noemí López)

12. Licencia argumental
En la película AMADEUS, Milos Forman presenta a Salieri como un personaje al que, aunque su situación laboral estuviera segura, se vuelve tan locamente celoso de Mozart como para tramar su asesinato. Esto es una licencia argumental, esto es, no es verídico pero cinematográficamente tiene mucho gancho.
Es verdad que el propio Mozart en vida dio involuntariamente la idea cuando, enfermo y desgraciado por su enfermedad (que hoy se sabe que fueron alucinaciones a causa de unas fiebres tifoideas y una nefritis) expresó la sospecha de que le estaban envenenando. El rumor de que Salieri estaba detrás de ello salió de los círculos nacionalistas austríacos que intentaban quebrar el atrincherado reino musical de los italianos en la corte vienesa.
Este rumor, que sí es verídico, aparece mencionado por primera vez justo después de su muerte en 1798, por Niemetschek, uno de los amigos de los Mozart. Enseguida este bulo se exageró con la historia de que el mismo Salieri había confesado el crimen en su lecho de muerte. Será este rumor el que utilice Milos Forman para dar mayor dramatismo a su película.

Todo ello fue negado categóricamente por los amigos y familiares de Mozart que conocían tanto la fatídica enfermedad que tenía Wolfgang como al buenazo de Salieri, incapaz de hacer algo así. Como dice P.H. Lang:
“Salieri era un hombre muy culto: fue uno de los fundadores de la Sociedad de Artistas Musicales, cuyos conciertos dirigió hasta 1818, y de los Amigos de la Música. Ciertamente fue responsable del alto nivel de la cultura musical burguesa de Viena. Recibió muchos honores y no sólo en Austria: le nombraron profesor honorífico del Conservatorio de París, caballero de la Legión de Honor y miembro honorífico de muchas sociedades musicales europeas.″
Las dos enfermeras que atendieron al compositor moribundo día y noche en sus últimos días también rechazaron la historia del envenenamiento. Con todo, y aún demostrada su falsedad desde hace tiempo, este rumor era lo suficientemente llamativo como para no descartarlo sin más…

Y así surgió la leyenda.

Por culpa de esta película, Salieri ha pasado a la historia como una persona cruel y sin escrúpulos, un músico mediocre que pretendía librarse de Mozart por envidia. Aparece retratado como un asesino psicológico, obsesionado y consumido en su vejez por el deseo de matar a Amadeus.
Y aquí es donde la alteración de los hechos es más seria.

Para rematar la historia, en la ficción, Salieri será quien hace el encargo misterioso del Réquiem a Mozart, cuando en la realidad ese encargo lo hizo el conde Walsegg Stuppach.
También se otorga en la película a Salieri el honor de ser la persona que acompañó y ayudó a Mozart en sus últimos momentos, cuando en la realidad, fue un alumno suyo: Sussmayr.

Fue realmente a Sussmayr quien ayudó a escribir su gran Misa de Réquiem y a quien el compositor moribundo dio instrucciones sobre cómo completarla. La última de las partituras originales escritas de puño y letra por Mozart fue el Lacrimosa, a partir del cual, la letra de las partituras es de Sussmayr.

13. La últimas obras de Mozart: La flauta mágica y el Réquiem
Enmanuel Schikaneder, un empresario teatral amigo de Mozart, le encarga que escriba un Singspiel.

Un Singspiel es una ópera cantada en alemán en la que diálogos hablados alternan con canciones en situaciones cómicas y un tanto fantasiosas en la que intervienen animales, malabaristas, etc.

La ambientación y la trama de este tipo de obras es rural y los personajes suelen ser muy divertidos, naturales y espontáneos. Este tipo de óperas pretendía sobre todo divertir, entretener al nuevo público burgués.

El libreto de La flauta Mágica lo escribió el propio Schikaneder.
La Flauta mágica se estrenó en septiembre de 1791 en un teatro modesto, el An der Wien de Viena. Como siempre Mozart terminó la ópera a última hora. El propio compositor fue quien preparó los ensayos con los cantantes, dirigió la orquesta e interpretó el carillón en el aria de Papageno, el papel del pollo protagonista que Schikaneder cantaba.

La noche del estreno el público aplaudió calurosamente, sobre todo después del aria de la Reina de la Noche. Salieri estaba allí.
Antes de terminar la representación, Mozart se desmaya del agotamiento físico y mental al que está sometido: estaba ya muy enfermo. Salieri le acompaña a casa. Temiendo su muerte apremia a Mozart para que termine el Requiem, la gran Misa de difuntos.

Esa escena de la película es la más interesante. En ella se puede observa cómo Mozart dicta el Confutatis a Salieri: las melodías de las distintas voces, el texto en latín, las melodías de los instrumentos… mientras que Salieri lo va escribiendo todo admirándose de la aparente facilidad con la que Mozart componía.

Aquí, como comentamos más arriba, se produce la licencia argumental: el intercambio de papeles entre la realidad y la ficción que Milos Forman utiliza para sostener el argumento de la película. Esta escena es la esencia de la trama: los dos compositores frente a frente, Salieri copiando al dictado la música de Mozart, su adorado y odiado Mozart, y éste agradeciéndole el favor sin imaginar las intenciones reales de su colega. Este final es ficción.

Como dice el crítico musical Paul Henry Lang, en su libro “Reflexiones sobre Música”
“La única tragedia de Mozart en la realidad fue que, como no pudo obtener un puesto laboral adecuado (lo cual fue debido a la mala suerte y, en parte, a su temperamento) se vio obligado a trabajar por libre, es decir, como autónomo, carrera que en esos tiempos no era posible para un compositor en la Europa central”.
Pero incluso de haber sido posible, la incapacidad congénita de Mozart para organizar sus finanzas le hubiera llevado al fracaso.Después de una vida breve que empezó con éxitos y terminó en medio de muchas privaciones y de esperanzas incumplidas, dejando tras de sí más de 600 obras incomparables. Mozart murió con sólo treinta y seis años. El instinto de Salieri había sido acertado: de su música se desprende una luz divina.

Salieri, aunque vivió una vida larga, cubierto de honores y siendo muy querido y admirado por sus colegas, ha quedado casi completamente olvidado. Es lamentable que su gran producción musical no se haya investigado a fondo todavía. Esta leyenda injuriosa es hasta cierto punto responsable del abandono de su música.
AMADEUS, la película, sean cuales sean sus virtudes como entretenimiento, resulta ofensiva por injusta hacia Mozart y Salieri y, desgraciadamente, dar al público en general una visión tremendamente equivocada sobre estos dos compositores. De Mozart nos ofrece la imagen de que era un niñato ingenuo y engreído que no se merecía su genialidad. Pero Mozart tenía una madurez artística y una integridad de espíritu de la que no puede dudarse.
Ya entonces, Salieri se dio perfecta cuenta del genio de Mozart; como señal de su sincera admiración, se sumó al pequeño cortejo de amigos y familiares que asistió al funeral de Mozart.
A propósito, ha quedado demostrado también que tampoco es fiel a las fuentes documentales la escena que describe tan desangeladamente el funeral y el enterramiento en una fosa común de Mozart.
Entre las reformas introducidas por el monarca José II estuvo la estricta regulación de exequias, fundamentalmente para ayudar a las familias sin dinero. Habida cuenta de que, como de costumbre, había poco dinero en las arcas de la familia Mozart, se eligió un funeral de tercera. El funeral de tercera daba para una tumba individual, aunque luego los encargados del cementerio obligatoriamente cada ocho años reorganizaban este tipo de tumbas (para hacer más huecos) llevando los restos óseos a una fosa común. Por eso, en la actualidad, no se han encontrado restos de W. A. Mozart.
El tiempo fue bueno y los asistentes al funeral regresaron después de seguir al féretro hasta el cementerio, como estaba dispuesto en el edicto de José II.

“AMADEUS ha ganado montones de premios tanto en el escenario como en su versión cinematográfica. Está bien trabajada y el público se ve conmovido y entretenido. Pero, ¿hasta qué punto se debe modificar los sucesos reales para obtener un mayor efecto dramático? ¿En qué momento se cambia tanto un personaje histórico que queda falsificado, de modo que se reniega de la auténtica razón de apoyarse en él y se convierte en un artimaña para captar la atención del público?” P. H. Lang.

Cuestionario para el alumnado de Música de la ESO

12. Licencia argumental…
• ¿Cómo se disfraza Salieri para encargar la Misa de difuntos a Mozart?
• ¿Qué pretendía que creyera Mozart?
• ¿Dónde esperaba Salieri estrenar esa misa de difuntos?

13. Últimas obras: La flauta mágica y el Réquiem.
• ¿Qué diferencias encuentras con respecto a otras óperas que han aparecido en la película?
• ¿Cómo explica Mozart su forma de componer a Schikaneder?
• Busca información sobre La flauta Mágica. ¿Cuándo se estrenó?
• Realiza un comentario de audición del Aria de la Reina de la Noche.
• Realiza un comentario de audición de Confutatis.
• ¿Cómo resuelve Milos Forman (director de Amadeus) el desenlace final?
• Describe el entierro de Mozart en la película.
• ¿Cuántos años sobrevivió Salieri a Mozart?
• Realiza, finalmente, un comentario personal sobre la película. ¿Qué cosas te han gustado más? ¿Qué menos? ¿Qué conocías antes de la vida de Mozart? ¿Cuál de las audiciones te ha gustado más? ¿Por qué?

FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA
Título original: AMADEUS
Año: 1984
Nacionalidad: EEUU
Duración: 158 minutos (180 en la nueva versión ampliada)
Director: Milos Forman
Reparto: F. Murray Abraham (Antonio Salieri), Tom Hulce (Amadeus), Elizabeth Berridge (Constanze Mozart), Simon Callow (Emanuel Schikaneder), Roy Dotrice (Leopold Mozart), Jeffrey Jones (emperador José II)
Guión: Sir Peter Shaffer
Música: Sir Neville Marriner
Fotografía: Miroslav Ondrícek
Productora: Warner
Género: Drama/Musical

Amadeus II

(Recogido en música, educación y Tic, de Noemí López)

4. El emperador conoce a Mozart
Mañana de la recepción. El emperador José II ha mandado llamar al joven Mozart para hacerle un encargo: la composición de una nueva ópera.
Salieri, su compositor de cámara, ofrece al emperador una música que ha compuesto para la ocasión, la Marcha de Bienvenida .
El emperador se ofrece para tocarla “a primera vista” en el fortepiano, instrumento que está aprendiendo. Un fortepiano es una forma primitiva de piano. En esta época cualquier persona de clase social alta tendrá uno y aprenderán a tocarlo aunque sea mínimamente porque era un símbolo social que denota sofisticación y cultura. Por eso muy pronto el piano se convierte en el instrumento musical preferido del público y en el que componen la mayoría de compositores a partir del Clasicismo.
Todos están allí: el Barón van Biten, el maestro de capilla Bonno, el director de la ópera nacional conde Osini Rossemberg y el compositor de cámara Antonio Salieri
5.Salieri dando clases de canto de Madame Cavallieri
A Salieri se le conocía en Viena como un músico maestro en todos los géneros, como gran director, profesor de composición y como uno de los mejores profesores de canto. Autoridad en todos los asuntos musicales del momento, todo el mundo, del emperador para abajo, le consultaba. Como compositor de corte , el puesto más influyente de todo el país, acabó siendo íntimo del emperador. Mantuvo relaciones amistosas con casi todos los compositores importantes del momento (Metastasio, Da Ponte, Spontini y hasta el mismísimo Gluck).2″
Salieri había conseguido multitud de honores y premios antes de la llegada de Mozart a la corte.
6. Estreno de la ópera El rapto en el serrallo, Viena 1782
Los primeros ensayos de la ópera que Mozart compuso por encargo para el emperador se celebraron en junio de 1782 y, por fin, el 16 de julio tuvo lugar su primera representación en el Teatro Nacional, con un lleno total en la sala y, por supuesto, con la asistencia del emperador.
Cuentan las crónicas de la época que, al finalizar la ópera, que resultó a todos un poco más larga de lo normal, pero muy bella, el emperador subió al escenario para felicitar a Mozart. Le dijo: “Demasiado hermosa esta ópera para nuestros oídos y demasiadas notas en ellas, mi querido Mozart.” A lo que el joven, un poco descortés, constestó: “Majestad, tiene justamente las notas que hacían falta.”
En fin, el caso es que, con El rapto en el serrallo, Mozart entró en una nueva etapa de su vida profesional. Tenía un enorme deseo de convertirse en un gran compositor de ópera. Pero, aunque no era la primera ópera, nunca hasta ahora había encontrado el camino. En las anteriores óperas se había limitado a seguir la moda. En cambio, El rapto del serrallo estaba escrita en un lenguaje totalmente nuevo, el lenguaje de Mozart maduro.
7. Leopold Mozart solicita al archiduque una nueva oportunidad
Tanto Leopold Mozart como su hijo se quejaban de que los músicos italianos ocuparan los mejores puestos en la corte. Pero a diferencia de su diplomático y cauteloso padre, Wolfgang no hizo un secreto de ello. Estos sentimientos eran comprensibles porque impedían que los músicos austriacos prosperasen.
Mozart tuvo varias oportunidades de conseguir contratos en puestos relevantes: la primera, un buen puesto provinciano en la corte del arzobispo Colloredo, en Salzburgo, la echaron a perder las giras de conciertos largas y frecuentes de Wolfgang. La segunda oportunidad, era en Viena, en la corte de José II, donde Mozart tenía puestas todas sus esperanzas… pero no le resultó nada fácil.
Durante un paseo campestre a caballo el emperador consulta a Salieri sobre a quién ofrecer el puesto de profesor de música de su sobrina: “Yo había pensado contratar a Mozart. ¿Qué le parece, Herr Salieri?”. Y es que, en aquella época, los mejores compositores lograban introducirse en la corte como profesores de música para jovencitos de clase social alta (aristócratas, nobles, princesas…). Estas lecciones de piano o de canto les daba una enorme reputación y benefícios económicos, aunque no tuvieran una verdadera realización profesional.
En determinadas ocasiones (como por ejemplo en diciembre de 1781) el emperador José II organizó un concurso público para un puesto de profesor de música en la corte. Entre los aspirantes al puesto estaba Mozart, quien, aunque resultó claramente vencedor, le rechazaron en el último momento por sus malos modales…
Harto ya de las envídias y de los habladurías que circulaban sobre él en la corte, y harto también de que se fijasen más en sus modales que en su talento musical, Mozart prometió no volver a participar en aquellos concursos.

Pero necesitaban dinero. Así que será su mujer, Konstanze, quien ni corta ni perezosa, decida pedir ayuda a la persona que mejor relaciones tenía en la corte, esto es, al mismísimo Antonio Salieri. Para ello, metió todas las partituras originales de su marido en una carpeta y se las entregó al compositor de corte del emperador.

8. Ni una sola corrección
En esta escena de la película puedes observar cómo Salieri, como cualquier músico profesional, es capaz, mirando las partituras, de escuchar en su interior la música que está escrita.
La idea dramática o trama de la película muestra el contraste entre Salieri, cuya vida entera está dedicada a la música y sólo parece que alcanza la mediocridad;y Mozart, un jovenzuelo un tanto arrogante, alocado y desvergonzado, y, sin embargo “amado por Dios”.
Es decir según Salieri, Mozart es capaz de componer sin aparentemente el menor esfuerzo, una música incomparable, grandiosa, “divina”… Y en cambio, él que dedica todo su tiempo a la música y reza para pedir a Dios que le ayude en su arte, no consigue más que una música mediocre. A Salieri ésto le parece muy injusto. Y le llena de envidia.
9. El padre de Mozart visita Viena
La vida en una gran ciudad a finales del XVIII era muy similar a como se muestra en la película: llena de gente que vende cosas en las calles, coches de caballos, acróbatas y circenses con animales adiestrados en las esquinas, músicos ambulantes y, por supuesto, gente que se pasea para entretenerse, divertirse y buscando cosas nueva´.En esta época se pusieron de moda las fiestas de disfraces. En ellas todo el mundo bailaba y jugaba al son de una pequeña orquesta que tocaba música en directo.
Está documentada también la afición que tenía Mozart a las fiestas. Mucho del dinero que ganaba se lo gastaba en invitar a todos, comprar disfraces, máscaras y pasarlo bien.

La vida conyugal de Mozart fue bastante feliz: toda su vida estuvo enamorado de su mujer, Konstanze, a la que conoció siendo muy joven y con la que, finalmente, se casó a pesar de que a su padre no le parecía la mujer adecuada. Juntos formaron una familia y, tras varias dificultades algunos abortos, tuvieron un hijo, Karl al que Mozart adoraba.
10. Concierto para piano al aire libre
En los primeros meses de 1785 la fama de Mozart y también su actividad crecieron intensamente: aparte de algunas clases, dio diversos conciertos y publicó varias obras. Su fama se había extendido ya por toda Europa gracias a El rapto del serrallo.
Entre las composiciones de 1785 destacan los cuartetos dedicados a Haydn, sonatas y una importante serie de conciertos para piano que él mismo interpretaba como solista y a la vez dirigiendo la orquesta. Y es que, durante el Clasicismo, la mayoría de los compositores eran también grandes solistas instrumentales: virtuosos que interpretaban sus propios conciertos, siguiendo la tradición de compositores del Barroco como Haendel y J.S. Bach. La mayoría de los ingresos que conseguía Mozart se debían a su trabajo como pianista profesional.
Durante los meses de estío, muchos de los conciertos de la corte se celebra al aire libre, en los jardines de palacio. En algunas ocasiones, los compositores componían piezas denominadas serenatas o divertimentos compuestas especialmente para instrumentos de viento (flautas, clarinetes, oboes, trompas, fagot) que tenían un carácter lúdico y festivo. El público era siempre aristocrático: los invitados del anfitrión real.
Por exigencias del contrato el compositor era responsable no sólo de la música sino también de tener “una apariencia apropiada”, tanto él mismo como procurar que todos los músicos puestos bajo su dirección también la tuvieran.
Los músicos de la orquesta solían ir vestidos con librea (una especie de frac) roja, “con medias blancas, ropa blanca, bien empolvados y trenzas o redecillas, pero todos iguales” como era lo habitual durante el Clasicismo.
11. Una nueva ópera: Las bodas de Fígaro (1787)
Pero la ópera seguía atrayéndole irresistiblemente: a principios de 1786 recibió de la corte el encargo de componer la música para una comedia corta que iba a ser representada junto a la ópera de Salieri La gruta de Trifonio con ocasión de la visita a Viena del gobernador de los Países Bajos.
Pero Mozart en esta época estaba ya embarcado en una obra teatral mucho más ambiciosa y que iba a significar un segundo paso importante en el mundo de la ópera: Las bodas de Fígaro, K. 492 una ópera en 4 actos sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte que, por defender ideas revolucionarias, estaba prohibido en Austria. El emperador se entera de que Mozart está componiendo una ópera sobre este libreto sin su permiso. Le manda llamar para pedirle explicaciones…
Y es que, eran los años de la Ilustración en los que, en toda Europa, se esta fraguando un cambio social importantísimo: la Revolución francesa y gracias a ella, el nacimiento de la burguesía, una nueva clase social que pretende establecer “ideas revolucionarias”, esto es, las ideas de libertad, igualdad y fraternidad que en pocos años culminarán en la Revolución Francesa (1789).
Las óperas de esta época refleja que, en la sociedad europea de entonces, había dos tipos de públicos bien diferenciados y con gustos contrapuestos:
por un lado, el público aristocrático, que prefiere los temas mitológicos típicos de las óperas del Barroco: personajes heroicos e irreales, “temas elevados” (que ennoblezcan moralmente), para con ello, mantener las ideas desfasadas de que la monarquía era una clase social “superior”, elegida por Dios, etc. ideas anticuadas para los nuevos tiempos;
por otro, estaba denominada el nuevo público burgués demanda un tipo de espectáculo completamente novedoso: la ópera buffa, una ópera mucho más divertida en la que aparecen situaciones familiares y cotidianas, representadas por personajes que se comportan de manera creíble y natural, esto es, que sienten emociones como el amor, la ilusión, el deseo, los celos, el perdón, la tristeza, la ternura, etc.

Finalmente Mozart consigue convencer al emperador y su ópera Las bodas de Fígaro comienza a ensayarse.
El 1 de mayo fue estrenada en el Burgtheater de Viena. Unos días antes el padre de Mozart, Leopold escribía en una carta a la hermana de Mozart contándole lo siguiente: “A principios de mes se estrenará “Las bodas de Fígaro”. Será difícil que no fracase, porque me consta que tu hermano es objeto de intrigas increíblemente fuertes. Salieri y los suyos han movido cielo y tierra en contra de él. Duschek me acaba de decir que tu hermano se ha hecho el blanco de todas esas intrigas porque se ha ganado un gran nombre a causa de su extraordinario talento.”
Y era cierto: Salieri intentará por todos los medios a su alcance que la ópera fracase… o, al menos, que el éxito dure poco.
Se encargará de que, tras siete representaciones, la retiren y, en su lugar, estrenen una nueva producción (Una cosa rara, del compositor español Martín y Soler) que encandile al público y haga que olviden Fígaro. Ese mismo año también Salieri estrenará una ópera, y con enorme éxito.
Pero, en Viena como en toda Europa, se estaba imponiendo una nueva estética musical, un nuevo gusto acorde con los nuevos tiempos y Salieri era consciente de que las óperas serias que él componía empezaban a estar pasadas de moda. Y es que, los nuevos aires de modernidad estaban llegando inevitablemente a la grandiosa ciudad de Viena… aunque muchos, como a Salieri y a los expertos musicales que trabajaban en la corte, no les interesase reconocerlo.
A pesar de todo, las cosas en Viena eran muy difíciles para Mozart: los encargos no llegaban, los conciertos no siempre se cobraban en el tiempo estipulado y siempre había imprevistos…
Sufrieron continuas estrecheces económicas. No parece que pasaran hambre, pero la verdad es que Mozart “era incapaz de llevar su economía y Konstanze no supo ayudarle en esto”.
Gastaban demasiado y económicamente se organizaban mal. Son numerosas las cartas en las que Mozart, bien a su padre o a algún amigo de confianza, escribía pidiendo dinero prestado.

Cuestionario para el alumnado de tercero de la ESO

4. El emperador conoce a Mozart
• ¿Cómo se comporta Mozart?
• ¿Cuál es el argumento del libreto para el que Mozart propone componer la ópera para el emperador?
• ¿Cómo se muestra la capacidad musical de Mozart?
• ¿Qué sentimiento provoca en Salieri?

5. Lección de canto de Madame Cavallieri
• ¿Dónde tiene lugar la escena? ¿Qué instrumento utilizan?
• ¿Qué chismorreo o rumores cuenta Madame Cavallieri a Salieri?
• ¿Qué ocurre entonces?

6. Estreno de la ópera “El rapto en el serrallo”, Viena 1782.
• ¿Le gustó al emperador la ópera de Mozart?
• ¿Cómo se toma Mozart esta crítica? ¿Admite con agrado la crítica musical del emperador?
• ¿Qué observa Salieri entre Mozart y Cavallieri?

7. Leopold Mozart solicita al Archiduque una nueva oportunidad
• ¿Qué trabajo está pensando el emperador ofrecer a Mozart?
• ¿Qué tramite se precisa para obtener el puesto de profesor de música de la princesa? ¿Valora Mozart ese trabajo?
• ¿Por qué enseña Frau Mozart las partituras de su marido a Salieri?
• Observa cómo Salieri, como cualquier músico profesional, es capaz mirando las partituras de “escuchar” la música escrita.

8. Ni una sola corrección…
• ¿Por qué se ofende Salieri al analizar las partituras de Mozart?
• ¿Cómo justifica la perfección de la música compuesta por Mozart?
• ¿Está justificado ese cambio drástico de actitud de Salieri?
• ¿A quien “declara la guerra” Salieri?

9. El padre de Mozart visita Viena.
• Describe qué te llama la atención de esta escena urbana.
• Leopold Mozart, el padre de Wolfgang, se presenta inesperadamente en Viena, después varios meses. ¿Por qué no aprueba la vida que lleva su hijo?

10. Concierto para piano al aire libre.
• ¿Quién es el anfitrión del concierto? ¿Hay público?
• ¿Qué instrumentos conforman la orquesta?

11. Las bodas de Fígaro
• ¿Quienes asisten a la reunión?
• ¿Por qué el emperador desaprueba el tema del libreto?
• ¿Qué argumentos ofrece Mozart para defender su postura?
• ¿Qué tipo de personajes prefiere Mozart para sus ópera?
• ¿A qué público va dirigida?
• ¿Cuántas representaciones se realizaron de Bodas de Fígaro? ¿Por qué?

(Recogido en música, educación y Tic, de Noemí López)

Amadeus (I)

(Recogido en música, educación y Tic, de Noemí López)


La película Amadeus se estrenó en 1984 y se convirtió en un éxito mundial. En ella se narra la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los mejores compositores de todos los tiempos.

A lo largo del visionado de esta película observaremos cuestiones como, por ejemplo,

1.- Por qué Viena fue la “capital de la música” a finales del XVIII.

2.- Quién fue Antonio Salieri: su situación laboral, experiencia, reputación y prestigio.

3.- Cómo se ganaba la vida un compositor que trabajaba por libre en la época del Clasicismo.
4.- ¿Cuál fue el primer contrato laboral del joven Mozart?
5.- ¿Cuándo y por qué se rompe esa relación laboral con el emperador de Austria?
6.- ¿Cuáles eran las verdaderas aspiraciones profesionales de Mozart?

7.- Sabrás el nombre de tres de las óperas de Mozart: así como quién encargó su composición, a qué tipo de público va dirigida.
8.- Escucharemos la audición del aria de La Reina de la Noche de la ópera La Flauta Mágica.

9.-Sabrás explicar cuál fue la licencia argumental que M. Forman se permite en la película Amadeus.
10.-¿Cuándo surgió realmente el rumor del envenenamiento de Mozart?;
11.-¿Qué consecuencias negativas ha tenido la utilización de este rumor en una película supuestamente “basada en hechos reales” ?

12.- El Réquiem de Mozart. ¿Qué es un Réquiem?. ¿Para qué sirve este tipo de composiciones?. ¿En cuántas secciones está dividida? ¿Cuáles no terminó Mozart de su puño y letra?

13.-Escucharemos la audición del Confutatis .

Sinopsis:

La película transcurre en Viena, en torno al año 1781. Un anciano que ha intentado suicidarse confiesa a un sacerdote que es el culpable de la muerte del famoso compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Se trata de Antonio Salieri, antiguo compositor de corte del emperador y ya olvidado por todos. Salieri narrará su historia desde su infancia, y su relación de amor-odio con el genial músico vienés.

1. La confesión de Antonio Salieri

En la primera escena vemos que Salieri está encerrado en una estancia. Llorando y angustiado pide a gritos perdón a Mozart. Uno de sus criados intenta calmarle ofreciéndole un “manjar” tras la puerta… De repente se escucha un grito y la caída de un cuerpo: Salieri ha intentado suicidarse. Los criados llevan al moribundo desangrándose al sanatorio.

En la segunda escena vemos cómo un sacerdote llega al sanatorio psiquiátrico con el propósito de confesar al anciano Antonio Salieri.

Comienzan a charlar sobre sus años gloriosos como compositor en la corte del emperador. Al hilo de la conversación surge el nombre de Mozart, el hombre a quien confiesa Salieri haber matado…Este es el momento en el que Salieri describe a Mozart.

Le recuerda como un niño prodigio, es decir, un crío al que gracias a su talento innato y el concienzudo trabajo de su padre (Leopold Mozart) se paseaba por las cortes y palacios europeos con tan solo 6 años interpretando sonatas al clave y al violín con una maestría envidiable.

“El éxito que tuvo en Viena fue apoteósico. La gente no se cansaba de admirar a aquel prodigio que tocaba con la maestría de un consumado artista. Todo el mundo hablaba de él y se contaban mil y una anécdotas suyas. Los nobles se lo disputaban y el emperador mismo llegó a colocarse a su izquierda para pasarle las hojas durante la ejecución de las obras que Mozart tocaba a primera vista. (…) Una de las cualidades del niño Mozart que más llamaban la atención de los que lo oían era su capacidad de improvisación, de desarrollar cualquier tema que se le propusiera, transformándolo según le inspiraba su inagotable fantasía.″

Por eso no es de extrañar que ya por entonces comenzara a escribir sus primeras composiciones. Tanto su hermana como él estaban sometidos a largas horas de estudio y aprendieron, no solo a cantar y a tocar maravillosamente el clave y el violín, sino que también tuvieron que estudiar las partituras de los grandes compositores para aprender las diferentes técnicas de composición.

Salieri era sólo 6 años mayor que Mozart, pero su infancia fue completamente diferente. Desde niño sintió una fuerte vocación musical. Amaba la música que escuchaba en la iglesia, y deseaba ser compositor más que nada en el mundo. Pero como primogénito de una familia de comerciantes italianos, su vida estaba predestinada en otra dirección: seguir la tradición familiar y dedicarse a los negocios de su padre. Las cosas cambiaron gracias a un acontecimiento fortuito. De la noche a la mañana pasó “de ser un niño amargado en un pueblecito italiano a vivir en Viena, la ciudad de la música” donde enseguida se convirtió en compositor de corte del emperador José II.

Pero, ¿en qué consistía ser compositor de corte? En ser el maestro de música e intérprete privado del emperador, es decir, era el compositor contratado para organizar y escribir los conciertos en el palacio y dirigir a los músicos de la orquesta puestos bajo su dirección.
Los Habsburgo tenían todos fama de ser grandes amantes de la música y la mayoría de los miembros de esta familia de monarcas eran buenos intérpretes aficionados e invertían parte de su riqueza en fomentar la música. Por eso Viena, a finales del siglo XVIII, se convirtió en la “capital de la música”, un centro cultural de referencia europea.

2. Concierto en la Residencia del Arzobispo

El Arzobispo Colloredo fue uno de los primeros en contratar al joven Mozart como compositor de cámara y maestro de conciertos. Este puesto en la corte del arzobispo de Salzburgo proporcionaba al joven Wolfgang de tan solo 17 años una enorme seguridad económica (cobraba más 150 gulden!) a cambio de organizar, dirigir y componer conciertos en su honor, según las costumbres musicales de la época.Salieri, que aún no conocía personalmente al joven prodigio, se trasladó a la residencia del arzobispo en Salzburgo, para asistir a un concierto escrito y dirigido por Mozart.Hay fuentes documentales que mencionan de forma indirecta el mal carácter que tenía el arzobispo. Dicen que tenía un temperamento muy enérgico y trataba de forma un tanto abusiva al joven compositor. Por eso Mozart comenzó muy pronto a sentirse “esclavizado“, como él mismo decía en las cartas que escribía a su padre. Pero también es verdad que, por aquella época, Mozart realizaba continuos viajes y giras de conciertos, descuidando un poco su trabajo. Ausencias y despropósitos que al arzobispo no le hacían ninguna gracia.La antipatía y el descontento mutuo entre Mozart y el arzobispo Collorello fueron aumentando progresivamente. A comienzos de 1777 la situación se había hecho insostenible para Wolfgang. La necesidad de encontrar una salida se hizo urgente. Su padre, cada vez más preocupado, fue a hablar personalmente con el arzobispo. Pero no consiguió arreglar la situación. En vista de ello, pensaron que lo mejor sería desaparecer por algún tiempo y hacer un nuevo viaje por Europa. El arzobispo en esta ocasión le negó el permiso…Mozart se encontró en una encrucijada dramática: o bien permanecía en Salzburgo cumpliendo las obligaciones que establecía el contrato que tenía firmado como maestro de conciertos con el arzobispo, o bien rompía estas ataduras en favor de su libertad personal y artística. Como joven impulsivo e idealista, Mozart se marchó de allí desobedeciendo las órdenes de su protector y rompiendo así el contrato.

3. Los músicos de la corte hablan de Mozart al emperador
El Emperador José II, amante de la buena música y protector (mecenas) de los mejores compositores europeos de la época, quería encargar a Mozart la composición de una ópera para el Teatro Nacional. Para ello pide opinión a los expertos en música de la corte.Pero en la corte vienesa, no todos tenían una opinión favorable sobre el joven Wolfgang. Y es que dicen que Mozart era un cotilla incorregible y, muchas veces, resultaba desagradable por mucho que su padre Leopold le advirtiera de que tuviera más cuidado con la lengua… Por esta razón hay documentos (cartas) que demuestran que se le tenía “una cierta antipatía en la corte” por los muchos comentarios imprudentes y malintencionados que hacía sobre la gente que trabajaba allí. Comentarios que al final siempre llegaban a oídos de aquellos a cuyas expensas se hacían.También es cierto que, como cualquier músico famoso y prometedor, Mozart tenía competidores y rivales en Viena, tanto italianos como alemanes (Dittersdorf, Martin y Soler, Cimarosa, Salieri…). Se sabe que el mismo Dittersdorf, el compositor y virtuoso más sobresaliente de sus coetáneos, comentó públicamente al emperador:

“Tiene más que talento, Señor: Mozart es un genio”

Trabajo sobre esta primera parte:

1. La confesión de Antonio Salieri

• En esta primera escena Antonio Salieri presenta a Mozart. ¿Cómo le recuerda?. Describe cómo fue la infancia de Mozart.

• ¿Qué anhelaba desde niño Salieri? ¿Gracias a qué lo consigue?

• El compositor de corte del emperador. ¿En qué consiste ser un “compositor de corte”? ¿Quién era el compositor de corte de Su Majestad José II?

• Viena “capital de la música” a finales del XVIII. Describe la vida en una gran ciudad a finales del XVIII.

• Antonio Salieri en Viena: situación laboral, experiencia, reputación, composiciones importantes… ¿Qué otros puestos para expertos musicales había en la corte de José II

2. Concierto en la Residencia del arzobispo de Salzburgo

• ¿Cómo presentan al joven Mozart?

• ¿Quiénes asisten de público? Describe la ambientación de la escena.

• Escucha la música del concierto: ¿Qué instrumentos intervienen?

• ¿Cómo interpreta el arzobispo el “retraso” de Mozart? ¿Por qué piensas que Mozart no se disculpa?

• ¿Cuál fue la respuesta del público? ¿Y la valoración de Salieri?

• ¿Quién se lleva las partituras de los músicos? ¿Por qué?

3. Los músicos de la corte hablan de Mozart al emperador

• ¿Cuántos expertos musicales había en la corte vienesa? Descríbelos.

• ¿Tenían todos la misma opinión sobre la música de Mozart?

• ¿Qué trabajo ofrece el Emperador a Mozart? ¿Qué duda tienen?

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