domingo, 31 de octubre de 2010

Canciones en el cine (36- 47)

1990: Sooner or Later (I Always Get My Man) .(Dick Tracy)
Vestida y peinada en plan vampiresa de los años 40, Madonna dio el tono más sensual a la colorida película, con una canción escrita para su lucimiento. El tema, tan cálido y sensual como la estrella, supuso un respiro al frenesí del film.

1991: (Everything I Do) I Do It for You .(Robin Hood, Príncipe de los Ladrones)
Una canción romántica y moderna fue lo apropiado para dar un tono contemporáneo a un film de época, destinado al público juvenil. Bryan Adams no había tenido hasta entonces demasiado éxito con las canciones que había escrito para el cine.

1992: The bodyguard. (El guardaespaldas).

Una película con una trama bien desarrollada, aunque concebida sin duda para el lucimiento de la cantante pop Whitney Houston. No obstante, el guión original había sido pensado para Diana Ross, que en aquel momento era una estrella de la música afroamericana y el personaje de Kevin Costner estaba considerado inicialmente para Sylvester Stallone.

1993: Streets of Philadelphia .(Philadelphia)
Springsteen escribió una canción muy bien integrada en el argumento, y lo hizo sin aires de gran estrella; por el contrario, su principal baza es la sencillez que aplicó para no entorpecer el tono del film y dar a sus melodías un cariz muy sentido y útil.

1997: Apatrullando la ciudad .(Torrente, el brazo tonto de la ley)
Aparte del exitazo de la película, hay tres razones de peso que avalan su éxito. El primero el efecto sorpresa, ya que se escucha después del imponente inicio sinfónico de Roque Baños; luego la letra, que también contrasta con la acción; y finalmente, que El Fary se autoparodiase en España cutre. Todo encajó a la perfección y funcionó.

1996: A Brisa do coraçao .(Sostiene Pereira)
25 años después de Sacco y Vanzetti, Ennio Morricone volvió a la carga con otra canción ideológica, aquí un fado acompañado por la hermosa voz de la portuguesa Dulce Pontes. Este tema abre y cierra el film pero con disitnto sentido: al principio, como canto idílico a la belleza de Lisboa; al final, como enérgica oda a la libertad de expresión. Una maravilla.

1997: My Heart Will Go On .(Titanic)
La extensa odisea de Cameron se cierra, en los títulos de crédito finales, con una versión cantada del tema de amor que causó furor y vendió millones de copias. Su romanticismo y su tono triste y desesperado fueron las bases para que sus autores ganaran el Oscar.

1999: Save Me .(Magnolia)
No es habitual que las canciones y los diálogos de un film se interrelacionen entre sí. Anderson empleó frases de las canciones de Aimee Mann para ponerlas en boca de los personajes. Save Me fue uno de los temas más bellos de toda la banda sonora.

1999: I've Seen It All .(Bailar en la oscuridad)
En este grandioso musical las canciones se adscriben al contexto del mundo soñado por el personaje. En una de las escenas más bellas, paseando por los raíles de un ferrocarril, la casi ciega Selma y su enamorado entonan a dúo un I've Seen It All que expresa que no todo lo mejor de la vida es aquello que se ve con los ojos.

2001: May It Be .(El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo)
La voz de Enya iba a ser aprovechada en el film en diversas escenas, pero finalmente Howard Shore, el compositor de la banda sonora, pensó que lo mejor sería que fuese la expresión vocal del mágico mundo de los Elfos.

2001: Come What May .(Moulin Rouge)
De entre todo el repertorio de canciones incluidas en la banda sonora de este frenético musical, destacó esta, que fue escrita expresamente para la película y fue también uno de esos breves momentos de respiro. Un tema de amor interpretado con mucha fuerza por los protagonistas.


2002: Burn It Blue .(Frida)
La excelente banda sonora de Doldenthal tuvo su punto culminante al final del film, cuando Caetano Veloso entonó esta canción de ritmo mexicano con enorme sentimiento y gran contundencia orquestal.

Hasta aquí una de las clasificaciones que he encontrado por ahí (cinemaieti.com). Como hay muchísimas más seguiré buscando y poniendo más, aunque no creo que siga el orden cronológico, que también tiene su encanto.

viernes, 29 de octubre de 2010

Unos juegos para el puente



Actividad 1: Compara las dos frases musicales ¿Suenan igual?

Pinchas en la imagen, en el globo de lunares y suena una melodía, pinchas en el otro globo y decides si son iguales o no las melodías que has escuchado




Actividad 2: Adivina el Instrumento musical que suena..


Actividad 3: Puzzle auditivo con el Tema Principal de “Guía de Orquesta para jóvenes” de Benjamin Britten. Das al play y escuchas la melodía, arrastras los compases en el orden que creas conveniente y cuando esten colocados pinchas en "jouer" y sonará... lo que tú has compuesto... que igual ... no tiene nada que ver con la melodía original. Si te das por vencido encontrarás la solución donde pone "solution"



Actividad 4: Memoria Musical..¿Recordarás todos los sonidos?. Parecido al juego Simón pero con un piano.

Actividad 5: El juego de la oca, musical claro.

Instrumentos en la orquesta

Como estamos estudiando los instrumentos de la orquesta os dejo un enlace para que los veáis en 3D, ahí es nada la cosa, pincháis en la imagen y ya veréis, los podéis girar y para escuchar como suenan pincháis en el enlace de la página que os aparece encima del nombre del instrumento y os guiará a la página original .
En la categoría Instrumentos de la orquesta hay más actividades para ver, jugar y aprender. Ya me diréis.

¿Hallowen?

A veces me pregunto qué lengua acabaremos hablando euskañol, espanglhis, esperanto... o vaya Vd. a saber qué. Me hago esta reflexión cuando veo que utilizo film para envolver el sandwich antes de ir a hacer footing después de haber dejado cerrado el business con muy poco money gastado en marketing.
Bueno, pues esto que parece de locos es lo que estamos haciendo cuando hablamos de Hallowen.
Desde siempre ha existido la festividad de Todos los Santos y al día siguiente el Día de difuntos y no entiendo mucho que ahora nos dediquemos a importar de EEUU (aunque su procedencia es europea) algo que ya tenemos, aunque sí es cierto que Hallowen tiene algunas variantes. Os dejo una selección de temas de música clásica que van que ni pintados con esto de "Hallowen".
La "Danza macabra" de Sain-Saëns (1874) es un poema sinfónico que nos sitúa en un cementerio durante una Noche de Difuntos. La muerte saca a los esqueletos de sus tumbas y bailan al son del violín. El xilófono nos describe el entrechocar de los huesos en esta danza macabra.

"Una noche en el Monte Pelado" de Mussorgsky (1867) nos habla de brujería durante una noche de San Juan en el Monte Pelado, cerca de Kiev.

"El aprendíz de Brujo" de Dukas (1897), describe las peripecias de un joven mago que hechiza una escoba para cargar agua en ausencia de su maestro. La obra se hizo muy popular gracias a la película Fantasía de Walt Disney en la que Mickey Mouse es el joven aprendiz que pierde el control de la escoba


En la gruta del rey de la montaña, del "Peer Gynt" de Grieg (1876), el protagonista intenta escapar del rey de la montaña y sus trolls después de haber seducido a su hija.

"La Marcha fúnebre para una marioneta" de Gounod se hizo muy popular desde que Alfred Hitchcock la utilizara para presentar sus series de televisión. Es una música que se asocia inevitablemente a la figura del cineasta.(tened paciencia que hasta el minuto 1:45 no comienza la música)

Y no puede faltar El Amor Brujo de Falla con su Danza ritual del fuego, la Canción de los Fuegos Fatuos, o la Danza del Terror. Falla compuso la obra para la compañía de la bailaora y cantaora Pastora Imperio y se inspiró en leyendas y canciones que le contó y cantó la madre de Pastora. Nos cuenta la historia de Candela, una gitana poseída por el espíritu de su antiguo amante que no quiere que se enamore de nuevo. El estreno en 1915 fue un fracaso. El éxito llegaría diez años después en París con La Argentinita.


Danza del terror


Danza del fuego


Canción de los fuegos fatuos

Matemáticas&Música. Pitágoras y el pato Donald

Hermoso título para esta entrada con la que muchos os preguntaréis ¿Y toda esta mezcla qué es? Recordad que yo como profe de música y de matemáticas siempre os hablo de Pitágoras en las dos asignaturas. En Matemáticas por el famoso teorema que relaciona la hipotenusa y los catetos de un triángulo rectángulo y en música porque gracias a él tenemos nuestra escala musical.
¿Y el pato Donald? pues en la primera parte de la película Donald en el país de las matemáticas descubre al Pitágoras músico que os cuento.

¿Qué os parece?

Audiciones Renacimiento

El señor de la imagen es Josquin Des Près, autor franco-flamenco de madrigales y motetes. La polifonía en pleno apogeo, con textos y mensajes sin importancia, muchas veces onomatopéyicos, pero con una gran complejidad en las voces como en este brevísimo ejemplo (apenas 30 segundos) de "Scaramella va a la guerra".
Os dejo la letra para que podáis seguir mejor la audición, fijaos en las repetidas entradas de las voces.

Scaramella va alla guerra
colla lancia et la rotella

la zombero boro borombetta
la zombero boro borombo.

Scaramella fa la gala colla
scarpa et la stivale

la zombero boro borombetta
la zombero boro borombo.

Y un poco de música instrumental con el instrumento estrella de la época: la vihuela

No podemos dejar fuera de la audición a Antonio de Cabezón, compositor español de música para órgano en el renacimiento, conocido posteriormente como "El Bach español".

Antonio de Cabezón quedó ciego de niño, pero cursó estudios musicales y pese a haber nacido en la pequeña localidad de Castrillo de Matajudíos (Palencia) llegó a convertirse en músico de cámara de Carlos I y Felipe II, a quienes acompañó en sus viajes, conociendo a los mejores músicos de Europa.
Pese a estar considerado como el mejor instrumentista de su época, su obra no fue publicada hasta doce años después de su muerte, bajo el título de Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón.

Audiciones Edad Media


Como siempre, pinchad en la imagen y a disfrutar.

Libro on line


La maravilla de internet nos permite cosas como esta. Echad una ojeada a este libro on line de la editorial Editex que os ayudará mucho con los temas que estamos trabajando. Por asunto de derechos de autor no deja verlo completo pero hay bastante material interesante. Ya me comentaréis qué os parece.

viernes, 22 de octubre de 2010

Adivina adivinanza (VII)

La banda sonora de esta semana es un vídeo animado que pone "The piano Amazing Short", pero ...
¿Cómo se titula la película a la que pertenece esta música?

Canciones en el cine (23 - 35)



1976: Ave Satani (La profecía)
El cine de terror adquirió una nueva dimensión en este film, donde al Diablo se le dió voz propia en forma de un tenebroso canto coral latín. Su poderio ayudó a llenar los cines.


1976: Gonna Fly Now.(Rocky)
La suerte, a veces, funciona. Esta era un film en el que nadie confiaba, pero Bill Conti pensó que un tema discotequero era lo más adecuado para el personaje. La canción dio resultado.


1977: (Theme from) New York, New York .(New York, New York)
El himno por excelencia de Nueva York marca el punto culminante del film. Scorsese quiso un tema con el mismo título del film. Se lo enseñaron al realizador, a Liza Minnelli y a Robert De Niro, pero solo este puso objeciones, a pesar de que ni siquiera fuera a cantarla. Fueron tantas las indicaciones del actor que Kander y Ebb para quitárselo de encima le hicieron caso, confiando que así él mismo se daría cuenta de que la canción empeoraba. Probaron y tanto Kander com Ebb acabaron admitiendo que De Niro tenía toda la razón.


1979. The rose. (La rosa).Esta película vagamente inspirada en la vida de la cantante Janis Joplin incluyó muchos temas rock, pero destacó la triste y bella canción con la que se cerró el film. Ganó el Globo de Oro, fue la única no interpretada ante las cámaras y catapultó la carrera de la también cantante y actriz Amanda McBroom.


1980: Fame .(Fama)
La juventud neoyorquina bailó esta discotequera canción, interrumpiendo el tráfico y motivando a la juventud de todo el mundo a seguir sus pasos de baile. Lo lograron con creces, ganaron el Oscar y dieron paso a una serie televisiva. El problema es que solo Irene Cara triunfó.


1981: Endless Love ,(Amor sin fin)
Lo único recordable de este pasteloso drama romántico es su canción de amor, que entonaron con gran éxito comercial dos de los afroamericanos más notorios de la música comercial USA. El público adolescente de aquel año, y de algunos posteriores, fue seducido por esta canción tan acaramelada


1981: Best that You Can Do .(Arthur, el soltero de oro)
No han sido pocas las veces que una buena canción ha contribuíido en buena medida al éxito de una mala película. El acierto de esta comedia romántica fue el de tener una canción que enganchó a todos los públicos, consolidó la carrera de Cross y revitalizó al por entonces olvidado Burt Bacharach


1982: Up Where We Belong .(Oficial y caballero)
La voz grave de Joe Cocker combinada con la dulce voz de Jennifer Warnes dio fruto a una cálida balada romántica que conoció distintas versiones instrumentales a lo largo del film. El tema tuvo muy buena acogida, hasta el punto que hoy es más recordada que la propia película.


1984: Ghostbusters .(Los Cazafantasmas)
Huey Lewis & The News rechazaron la oferta de escribir una canción central para el film. Pero cuando Ray Parker Jr. triunfó con su marchoso tema, le acusaron de presunto plagio por las similitudes con la exitosa I Want a New Drug, aunque la demanda no prosperó.


1984: I Just Called to Say I Love You . (La mujer de rojo)
El tema de Stevie Wonder fue demandado por presunto plagio, aunque este fue interpuesto muchos años después, a punto estuvo de costarle el Oscar que le habían dado. Wonder escribió una canción central, The Woman in Red, que no tuvo la acogida que sí consiguió la que era, en principio, una canción secundaria en la banda sonora.


1985: We Don't Need Another Hero . (Mad Max Más allá de la Cúpula del Trueno)
Con las miras puestas en los rendimientos comerciales, pero sin olvidar el ambiente futurista de la saga australiana, Tina Turner contribuyó con su interpretación y con una contundente canción haciendo que la banda sonora de esta tercera entrega fuera la más comercial de todas
.


1988: Let the River Run .(Armas de mujer)
Esta versión del cuento de la Cenicienta ambientada en Nueva York contó con la importante baza de una pegadiza y contundente canción que consiguió con sus fenomenales ventas dar un relieve todavía mayor a la propia película.


1988: Calling You .(Bagdad Cafe)
La sugerente voz de Jeveta Steele ayudó a que la hermosa canción de esta película obtuviera tal resonancia que diera una publicidad añadida a un modesto film que acabó teniendo excelentes recaudaciones. Al principio iba a sonar en el local donde se desarrolla la acción, pero al final se optó por darle una utilidad más amplia e incorporarla a la banda sonora.

El buen humor de Haydn

El otro día, en una clase de 1º, hablando de la cualidad del sonido intensidad, nombré a Haydn y a su sinfonía "Sorpresa" y les prometí ponerlo en un post: aquí está.
A Franz Joseph Haydn, se le conoce como Papá Haydn, Padre de la Sinfonía, Padre del Cuarteto… y no es que fuera el verdadero inventor de estas formas, pero sí contribuyó a que se consolidaran definitivamente.
Haydn estuvo aislado del mundo durante largos años al servicio del príncipe Nikolaus Esterházy. Este aislamiento le benefició en dos sentidos: evitó que se “contaminara” con otras músicas y le brindó la oportunidad de experimentar casi ilimitadamente con la estupenda orquesta del príncipe.
A muchas de sus obras se les conoce más por el sobrenombre que por si título y de algún modo ayuda al público a recordar y reconocerlas, pues se hace referencia a aspectos de su composición (como el lugar donde se escribió: Oxford), a citas de obras musicales (Lamentación, que utiliza un tema gregoriano, Incipit Lamentatio, de las Lamentaciones de Jeremías), a aspectos programáticos (Militar, que describe una batalla), a sugerencias auditivas (El reloj, ya que su ritmo recuerda el sonido de éste), o a anécdotas relacionadas con su composición o con el propio contenido de la música (Los adioses, La Sorpresa, El Milagro).
El segundo movimiento de una sonata es el momento de la calma. Es un movimiento lento, apropiado para el descanso del largo viaje propuesto en el primer movimiento, un momento para respirar, relajarse, disfrutar y tomar fuerzas antes del mucho más rítmico minueto y del agitado finale… Es ese momento mágico en que el público se arrellana en la butaca, respira con calma… incluso puede echar una cabezadita… porque es de todos sabido que no va a haber sobresaltos ni sorpresas.
En la Sinfonía nº 94 en sol mayor, Haydn nos ofrece en su segundo movimiento un comienzo pianissimo,... Ya tenemos al público confiado: comienza la repetición de la primera frase, aún más piano, con lo que todo el mundo se abandona a la más absoluta paz… hasta que sin avisar, suena el último acorde de la calmosa frase, que encierra la sorpresa que da nombre a la obra…
Supongo que se sorprenderían los afortunados oyentes del día del estreno, allá por 1791, en Londres, y supongo que os sorprenderéis vosotros si tenéis la curiosidad suficiente para pulsar el play y la paciencia necesaria para dejaros llevar por el buen humor de este Padre… de la jovialidad, la inteligencia y el buen gusto.



¿Recordáis lo que os conté sobre la sinfonía de Los Adioses?

Que disfrutéis con la tranquilidad que esta música nos brinda.

Repasando lenguaje musical (II)

Otros juegos más de los que hace Paola.

Esta vez se trata de manejar matemáticas y música... las duraciones de las figuras según el compás.

¡Otra vez a vapulear al profe!

Para este otro repaso tenéis que estar muy atentos y en caso de duda consultar el libro.
Cuando hayas terminado recogeré tu puntuación.
Con esto daremos por terminado el trabajo sobre conceptos del lenguaje musical. Nos queda el examen, así que... ¡A REPASAR!

jueves, 21 de octubre de 2010

Actividades sobre la Edad Media

Ya habréis recibido instrucciones, así que aquí os dejo actividades- examen. y un juego de unir parejas, a ver qué tal se os da.

Pinchad en la imagen y... a acertar que es fácil.

Adivina adivinanza (VI)

Ya veo que poco a poco váis alimentando este blog con vuestros comentarios, así que... os dejo un regalito virtual que alimenta... ¿Seréis capaces de adivinar qué es?

lunes, 18 de octubre de 2010

Repasando lenguaje musical



Aprendiendo más cositas de Lenguaje musical.Os dejo unas presentaciónes que nos explican los conceptos fundamentales. Pincháis en la imagen, fijaos arriba a la derecha que hay dos actividades, la primera informativa y la segunda para ver qué habéis aprendido.

Aquí tenéis cinco actividades. Preparad bien el examen.

viernes, 15 de octubre de 2010

Canciones en el cine (11 -22)





1964: La Chica ye-yé .(Historias de la televisión)
Canción emblemática de toda una época en nuestro país. El baile que ha desmelenado a tanta gente lo inauguró con soltura Cocha Velasco. Fue la primera vez que una canción española se batía en duelo igualitario con la invasión extranjera de The Beatles y similares.

1964: Je ne pourrai jamais vivre sans toi (Los paraguas de Cherburgo)
El cine francés cosechó un éxito rot
undo con esta película íntegramente cantada. Entre las muchas canciones la que más destaco fue le tema de amor, que aún hoy es un referente romántico. El tema aparece en diversos momentos del film, pero en la secuencia final alcanzó su mayor énfasis: http://www.youtube.com/watch?v=7ObVG9o2xWI&feature=related.


1965: The Shadow of Your Smile .(Castillos en la arena)
Aunque muchos la versionaron en sus propios repertorios, esta romántica y dulce canción fue presentada en los créditos del film interpretada por coros. Su tono algo triste fue el idóneo para acompañar el dificultoso romance entre una mujer madura y un sacerdote.


1967: Mrs. Robinson .(El graduado)
El entonces provocador film del azaroso encuentro sexual de un joven con su futura suegra llevo una banda sonora pensada para conectar con el público joven. Los temas de Simon y Garfunkel ayudaron mucho, en especial la irónica balada dedicada al personaje de Anne Bancroft.


1968: Windmills of Your Mind .(El caso de Thomas Crown)
El compositor francés Michel Legrand cosecho un nuevo triunfo con otra balada romántica. En un principio no estaba prevista su inclusión en el film, pero el trasfondo amoroso de la historia lo recomendó. La cantó Noel Harrison, pero quien más famosa la hizo fue José Feliciano y posteriormente en una nueva versión de la película la interpretó Sting.

1969: Raindrops Keep Fallin' On My Head .(Dos hombres y un destino)
El espiritu comercial que reinaba en las bandas sonoras de los 60 impuso algo nada habitual: rodar una escena para poder incluir en ella una canción que, de otra forma, no tendría lugar en la película. Bacharach escribió la canción pop y pidieron a Bod Dylan que la cantase, sin convencerle. La canción logró ventas millonarias.

1970: Suicide is Painless .(M*A*S*H*)
Este film tuvo como tema principal una balada contestataria e irónica, en la que se predicaban, no sin cierta tristeza, las bondades del sucidio. Marcó una época y la atrevida letra la escribió el hijo del director cuando solo contaba 14 años de edad.


1971: The Ballad of Sacco and Vanzetti .(Sacco y Vanzetti)
La canción como vehículo de compromiso político, tan de moda en la época, tuvo unos de sus máximos exponentes en esta apasionada balada con la que tanto Ennio Morricone como Joan Baez se ganaron el máximo respeto por parte de sectores izquierdistas y de millones de personas que entendieron su mensaje. Y aún es leyenda.

1971: Theme from Shaft .(Las noches rojas de Harlem)
Otra canción con tintes reivindicativos fue la de esta film que Hayes quiso protagonizar, ocupándose al final de la banda sonora. Aunque la letra provocó cierto revuelo, al final se llevó el Oscar.

1973: Knockin' On Heaven's Door .(Pat Garrett & Billy the Kid)
La inconfundible voz nasal de Bob Dylan dio un toque moderno al género del western y ayudó al cantante, que también intervino en este film, a superar un pequeño bache personal.

1973: The Way We Were . (Tal como éramos)
En los 70 la influencia Woodstock en las canciones acaparó la atención del público, pero otras más conservadoras y tradicionales también. Este tema que abría y cerraba el film logró un enorme éxito de ventas.

1974: The Hell of It .(El fantasma del Paraíso)
El osado film de De Palma contó con la baza de tener a Paul Williams como protagonista, autor de la banda sonora e intérprete de algunas de sus canciones, como esta, que cerró la película.


Adivina adivinanza (V)

He subido al viejo desván y he encontrado las fotos de cinco instrumentos antiguos.

Los instrumentos del quinteto son los siguientes:

* Tres violines, cuyos bordes llevan en el lugar de los filetes ordinarios una greca formada por círculos y rombos de marfil sobre un fondo negro rellenado con mástil de ébano.
* Una viola contralto, con los bordes ornados con la misma greca que los violines, en marfil y mástil de ébano. La cabeza y aros llevan también una bellísima ornamentación.
* Un bajo, especie de violonchelo, con la misma greca en los bordes que los instrumentos antes citados y dibujos a tinta china en la cabeza y aros, siendo el motivo de estos últimos un Cupido disparando su flecha contra Capricornio.

El caso es que no he encontrado pistas que me digan por qué son famosos y en qué lugar pueden estar, pero me parece que son muy muy caros.


Espero vuestras respuestas.

La flauta en el barroco

Un aita nos manda un par de vídeos que aunque son de diferentes estilos, resultan deliciosos para los flautistas. El primer vídeo se titula "Le basque" (El vasco) y fue compuesto durante la época barroca, siglos XVII-XVIII, por el francés Marin Marais quien destacó como compositor, músico en la corte de Versalles e intérprete de viola de gamba ( abuela de nuestro violonchelo).

Muchas de las piezas para baile compuestas por grandes músicos del barroco, como Marin Marais, tenían títulos como “Le Basque” o “La Biscayenne” (La vizcaina) y. existía una gran conexión entre las melodías y las danzas tradicionales vascas y las de Versalles. La historia de cómo se estableció exactamente esa conexión está por escribir, pero cabe pensar que en ella tuvo mucho que ver el hecho de que el rey Enrique de Navarra llegara al trono de Francia. Y también que durante el barroco se impusiera en la corte cierta moda pastoril. En todo caso los vascos estaban considerados como muy rápidos y resistentes. ‘Correr como un vasco’, por ejemplo, era una expresión en boga. Esas facultades se reflejaban también en la danza, y los bailarines vascos tenían reputación de ágiles y virtuosos. De hecho, en el ballet clásico, que empezó a fraguarse en esa época, existe el famoso pas de basque».

Sobre la vida de Marin Marais hay una película "Todas las mañanas del mundo", con una banda sonora importante que consiguió varios premios.

El segundo vídeo nos nuestra a "The Chieftains", una banda de música folck irlandesa, que cultiva sobre todo la música celta. ¿Os recuerda a alguien conocido?




jueves, 14 de octubre de 2010

Las BSO en flauta

4º ESO: tenéis en la categoría de "Partituras" dos bandas sonoras para empezar, "Piratas del Caribe" y "Los Picapiedra".

martes, 12 de octubre de 2010

Juego: CUALIDADES DEL SONIDO

¿Conoces el concurso de la TV ”¿Quieres ser millonario?? Pues aquí os dejo (SIC)una versión didáctica, que he encontrado en el blog Paola Oliva para que repaséis el Sonido y sus Cualidades. Se llama “Fling the teacher” (Lanza al profesor), y consiste en ir contestando correctamente una serie de 15 preguntas con el objetivo de construir una catapulta, que al final lanzará al profesor.
Como muchas palabras aparecen en inglés, lee atentamente estas instrucciones para poder jugar sin problemas:

En primer lugar, deberás pulsar “Play”

A continuación, el juego te ofrece la oportunidad de configurar el aspecto de “tu víctima” (el profesor): puedes elegir el color y el tipo de pelo, así como el color de piel y algunos complementos. Si pinchas en “Random features”, el juego te ofrece combinaciones variadas. Cuando tengas listo este apartado, pincha en “Continue”.

Llega el momento de demostrar tus conocimientos sobre las figuras y los compases: ve contestando todas las preguntas que se plantean. Dispones de tres ayudas (cada una podrás usarla sólo una vez): la opinión del experto (“Ask”), el voto del público (“Vote”) o que te desaparezcan dos de las respuestas incorrectas (“Take”). Procura reservar estas ayudas para las preguntas que realmente no sepas contestar.

Cuando seleccionas la respuesta, el juego te pide que la confirmes, con preguntas como: “Final answer?” (¿Respuesta final?), “Take this answer?” (¿Te quedas con esta respuesta?, “Happy with your answer?” (¿Contento con tu respuesta?), etc. Tu deberás elegir YES o NO.

Si te equivocas, te dirá “I´m sorry, but you are incorrect” (Lo siento, pero te has equivocado), y tendrás que volver a empezar, pulsando “Continue”.

Pincha en la imagen para empezar a jugar:

Quen a omage..Cantiga de Santa María 353


La partitura para flauta:


Pincha en la imagen y con acompañamiento:

Música medieval




Canto religioso Gregoriano.


Música profana

La zarzuela

Estrenamos nueva categoría en el blog: Zarzuela.
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
La zarzuela es un subgénero de la Opereta, la opereta es una representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales. Para que una opereta pueda ser considerada zarzuela tiene que cumplir dos requisitos: que la acción se desarrolle en territorio español y que contenga algún número musical que se inspire en el folclore de alguna región española.
Se empezaron a escribir zarzuelas en el siglo XVII, aunque fue en el siglo XIX donde adquirieron mayor auge. Posteriormente fueron evolucionando y casi casi podríamos decir, con algunas variantes, que son las "abuelas" de los musicales.
Hablamos de "La revoltosa":
La Revoltosa es un sainete lírico (un drama gracioso) de un acto. Con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.
El libreto es un fiel reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX y la música es uno de los elementos más valorados de esta obra, Ruperto Chapí crea una verdadera obra sinfónica y popular, que cautiva desde las primeras notas de su preludio, creando una partitura, en la que lo culto y lo popular se dan de la mano como nunca

El preludio es una pieza instrumental breve que sirve de introducción.

Argumento: La obra se desarrolla en Madrid, en un patio de vecinos, el ambiente es profundamente castizo. Mari Pepa es una mujer de gran belleza, honrada y coqueta que tiene revueltos a todos los hombres de la vecindad, enfada a las mujeres y produce celos a su novio. Felipe presume de ser el único que resiste a los encantos de Mari Pepa.

A su vez, Mari Pepa tiene celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados simulan un desprecio mutuo que no sienten. Todos los vecinos se van a la verbena y se quedan solos Felipe y Mari Pepa que vuelven otra vez al juego del desprecio; pero que finalmente, apasionadamente, reconocen su amor.

Las mujeres de la vecindad han organizado una conspiración para escarmentar a sus maridos, que están enamorados de Mari Pepa y a quienes han hecho creer que han sido citados por ella. Cada uno quiere quedarse solo para acudir a la cita, pero no lo consiguen. Al final, después de descubrirse el engaño provocado por las mujeres, Felipe confiesa ante todos que ama a Mari Pepa y ésta se arroja definitivamente en sus brazos

Sobre Verdi

Ya que Marcos N., adivinó que el doodle del domingo era para conmemorar el aniversario del nacimiento de Giuseppe Verdi, vamos a ir conociendo un poco la obra de este músico.
Fue el más notable compositor romántico de ópera italiana y algunas de sus obras son sumamente populares: La Traviata, Rigoletto, Nabucco, Aida... etc.
Para conocerle mejor tenemos unos vídeos de algunos fragmentos que seguro "nos suenan" pero que no identificábamos como obras de Verdi.
Empezamos el preludio (pieza que introduce la obra) de "La Traviata" ¿Os suena de "Pretty woman"?

Seguimos con La Traviata en una animación de la película "L'Ópera imaginaire" que se titula "Noi siamo zingarelle"

Los tres tenores: José Carreras, Plácido Domingo y Lucciano Pavarotti, interpretando "La donna e mobile" de la ópera "Rigoletto".

El Coro del Metropolitan Ópera House de Nueva York, interpreta "Va Pensiero" de la ópera "Nabucco" .

lunes, 11 de octubre de 2010

¡ Esto es percusión !

Mertxe me ha mandado este vídeo tan genial.

¡Esto es percusión sincronizada y lo demás cuento!.
¿Os animáis a preparar algo parecido?

Luto en el mundo musical

Leo en "El Correo" :
Muere Solomon Burke, predicador, leyenda del soul y embalsamador .
El autor de 'Everybody Needs Somebody To Love' fallece en un aeropuerto holandés

El orgulloso vocalista negro Solomon Burke, autocoronado 'Rey del Rock and Soul', falleció ayer en el aeropuerto de Schiphol, Holanda, recién aterrizado de California para dar un concierto el martes en Amsterdam. Burke calculaba que volaba más de 200.000 kilómetros al año y que lo seguiría haciendo para cantar mientras le quedara aliento.

Vendedor de más de 17 millones de discos, Solomon Burke deja 21 hijos de tres esposas, 90 nietos y 19 bisnietos. Seguramente esté ya en el Cielo, pues su mayor pecado era la vanidad. Además, le ayudará a abrir las puertas del Paraíso su condición de predicador, de obispo de su propia congregación, The House of God for All People (La casa de Dios para toda la gente). En verano actuó en Hondarribia y pudimos preguntarle si era más importante su rol de cantante o de predicador. «Sólo tengo una cara», respondió. «Cuando estoy cantando, confía en mí, que estoy predicando. No hay separación».

Nacido en 1940 en Filadelfia, Pensilvania, Solomon Burke no era un hombre viejo pero le lastraba una obesidad ciclópea que justificaba que en sus contratos exigiera una limusina para sus traslados. Además, cuando salía a escena se apagaban las luces y se levantaba un telón para impedir la penosa visión de su acceso. Cuando se encendían los focos ya estaba sentado en su trono, con las arrobas rebosando y su voz libando el soul clásico. Además del canto, otra de sus fuentes de ingresos era una empresa funeraria en la que solía embalsamar.

«Dios me otorgó una voz»
Burke ha legado a la posteridad varios clásicos soul, como 'Everybody Needs Somebody To Love' (popularizado por los Blues Brothers) o 'Cry To Me' (sale en la película 'Dirty Dancing').
Fue un vocalista de leyenda equiparable a Otis Redding o Wilson Pickett. Buen baladista, influido por el country blanco y tendente al oropel gospel, el gran Solomon empezó de niño en el coro de la iglesia, donde también sermoneaba, por lo cual le apodaron 'El maravilloso chico predicador'. Burke evocaba en la entrevista estival: «Dios me otorgó una voz. Aprender a usarla ha sido un proceso de educación de por vida y aún estoy aprendiendo. Yo agradezco a mi abuela por guiarme cuando era un niño a escuchar a los cantantes de la época. A estudiar su dicción y su ataque a las notas».

Su estilo poseía honda influencia country. De hecho, se cuenta que el Ku Klux Klan pensaba que su voz era de blanco y le contrató para una reunión. Salió ileso y el público le pedía sus canciones favoritas. Nos reconocía el reivindicativo afroamericano: «Me encanta la música country. Cuando era niño escuchaba a Gene Autry en la radio, con mi abuela. La música country cuenta una historia. Tiene drama, humor, amor y un pedacito de corazón partido».

Siempre indómito, Solomon Burke reclamó los derechos para los negros y se da por descontado su contento por la presidencia de Obama. «Sí, estoy feliz por ello, pero no tiene nada que ver con su raza. El presidente Obama es muy trabajador y está cualificado. Tiene un lío gigantesco, pero sus cambios están bien planificados y durarán más allá de su presidencia». Sobre el futuro, nos dijo: «Veo amor y rezo por la paz. Que Dios os bendiga».

Con unos cuantos añitos menos

Un poquito de marcha

Para pasar el mal trago de estar sin puente, fijaos qué animación mas bonita he encontrado y con qué marcha de música. ¿Os gusta?

Los que no hemos viajado

Parece que todos estamos esperando tener algún puente para ir al pueblo, a visitar otras ciudades, amigos...etc. Sin embargo, aquí estamos donde siempre, quienes no hemos podido marcharnos, pero gracias a Youtube, y a Juana ;), nos vamos a dar una vueltecita por Euskal Herria, que no está nada mal. Veréis:

El irundarra Iñaki Goikoetxea ha necesitado dos años de trabajo para grabar un vídeo que muestra 100 lugares de Euskal Herria al estilo que hizo triunfar a Matt Harding en YouTube.

Por cierto, la preciosa canción "Praan" que introduce el vídeo y dura unos cuatro minutos, también la utilizó Matt Harding en su vídeo. La música es de Garry Schyman, compositor estadounidense, que se dedica a componer música para películas, televisión, y videojuegos. Es conocido por su trabajo en la banda sonora de BioShock, por Deep Forest y el tema Sweet Lullaby, y la voz es de la cantante bengalí Palbasha Siddique, siendo la letra una adaptación del poema "Stream Of Life" de Rabindranath Tagore. que ni pintado para agitarse bailando y para sentir la gloria de estar vivo. La letra traducida de Praan dice así:
Ciclo de Vida

La misma corriente de vida que corre por mis venas noche y día
fluye por el mundo y en el ritmo del baile.

Es la misma vida que se dispara a través de alegría
en el polvo de la tierra y en las innumerables hojas de hierba
y se rompe en tumultuosas olas de hojas y flores.

Es la misma vida que se sacude en el origen del nacimiento y de la muerte
El movimiento de mis piernas lo provoca el glorioso toque de este mundo de vida
Y mi orgullo por vivir está bailando en mi sangre en este momento.

Y de postre un bonito montaje con la canción:

domingo, 10 de octubre de 2010

Adivina adivinanza (IV)


Parece que la cosa va de aniversarios. Tal día como hoy 10 de octubre, el año pasado apareció este doodle en Google-Italia recordando la fecha de nacimiento de un importante músico.
¿De qué músico se trata?