Preparando el examen del barroco

Un completo wix para repasar y preparar el examen sobre el barroco. 

Un mapa conceptual sobre la música instrumental.

Unas actividades para practicar

Edad Media, .Renacimiento y Barroco en Slideshare

Interesantes presentaciones sobre los tres períodos de la Historia de la Música que trabajamos esta evaluación alojados en Slideshare. Están realizadas por Jesús Gil Corral, profesor de música del IES Padre Manjón. 

Audiciones del Barroco

Aunque ya hemos finalizado el barroco no puedo privaros de este par de glogster con magníficas audiciones que he encontrado en un blog de primaria "Aula de música", hechos por Ramón.Que disfrutéis de ellas.

El barroco

Esto puede ser una faena para algunos de vosotros, para aquellos que habéis empleado la disculpa de que es difícil buscar información..., que si tal que si cual. Disculpas.
A ver ahora qué inventáis, procurad que sea por lo menos original, como vuestros trabajos.

Un libro virtual con información, enlaces de audiciones y actividades para realizar y entregar el primer día de clase del año que viene.

Y para practicar cuánto habéis aprendido el juego de "testeando" del barroco

Una cantata de Bach

Cantata, obra musical escrita para ser cantada. Os dejo una superconocida "Jesús, alegría de los hombres" de Johann Sebastian Bach en tres versiones diferentes.La primera para ver

La segunda, una versión de Celtic Woman
La tercera, porque no me puedo aguantar, versión muppets.

Pachelbel y su famoso canon

¿Quién no ha oído alguna vez en su vida el famoso canon en re mayor de Pachelbel?

Situamos al artista en la época del BARROCO, (pincha en el enlace y tendrás material abundante para trabajar esta época).
Os pongo tres versiones del canon de Pachelbel : una versión clásica con instrumentos de la época.

Una popular versión rockera de un joven de vuestra edad, que lleva más de 79 millones de reproducciones en youtube.

La versión escolar para flauta con fondo de karaoke extraída del libro de texto Crescendo de Pearson Alhambra con la que podéis practicar.

Instrucciones: Cuando el ordenador llegue a 2 se empieza en 1; y cuando ordenador llegue a 3 y el siguiente empiece en 2 comienzo otro en 1 y así sucesivamente.

La flauta en el barroco

Un aita nos manda un par de vídeos que aunque son de diferentes estilos, resultan deliciosos para los flautistas. El primer vídeo se titula "Le basque" (El vasco) y fue compuesto durante la época barroca, siglos XVII-XVIII, por el francés Marin Marais quien destacó como compositor, músico en la corte de Versalles e intérprete de viola de gamba ( abuela de nuestro violonchelo).

Muchas de las piezas para baile compuestas por grandes músicos del barroco, como Marin Marais, tenían títulos como “Le Basque” o “La Biscayenne” (La vizcaina) y. existía una gran conexión entre las melodías y las danzas tradicionales vascas y las de Versalles. La historia de cómo se estableció exactamente esa conexión está por escribir, pero cabe pensar que en ella tuvo mucho que ver el hecho de que el rey Enrique de Navarra llegara al trono de Francia. Y también que durante el barroco se impusiera en la corte cierta moda pastoril. En todo caso los vascos estaban considerados como muy rápidos y resistentes. ‘Correr como un vasco’, por ejemplo, era una expresión en boga. Esas facultades se reflejaban también en la danza, y los bailarines vascos tenían reputación de ágiles y virtuosos. De hecho, en el ballet clásico, que empezó a fraguarse en esa época, existe el famoso pas de basque».

Sobre la vida de Marin Marais hay una película "Todas las mañanas del mundo", con una banda sonora importante que consiguió varios premios.

El segundo vídeo nos nuestra a "The Chieftains", una banda de música folck irlandesa, que cultiva sobre todo la música celta. ¿Os recuerda a alguien conocido?

Lascia chio pianga

Maravillosa melodía la que llena este post compuesta por Häendel y que utilizó en dos ocasiones. Una de ellas, “Lascia la spina, cogli la rosa” del oratorio “Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” de 1707 con letra de Benedetto Pamphili que es interpretada por la famosa mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli.

y la segunda en el aria de Almirena “Lascia ch’io pianga” una de las más bellas de la ópera Rinaldo.
Curiosamente, el estreno de Rinaldo se realizó con la participación de dos de los castrati más famosos de la época, dada la prohibición religiosa de que las mujeres interpretasen en público. Una de las interpretaciones más conmovedoras aparece en la película "Farinelli", sobrenombre con el que se conocía a Carlos Broschi, un famoso castrati.La letra es una pasada.

Lascia ch'io pianga.
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà

Déjame llorar.
Déjame lamentarme de mi cruel destino
¡Y que suspire la libertad!
¡Y que suspire, y que suspire la libertad!
Déjame lamentarme de mi cruel destino
¡Y que suspire la libertad!

Un acercamiento a esas voces en esa melodía la podemos tener en la particular voz del contratenor francés Philippe Jaroussky, considerado como sopranista, que interpreta “Lascia ch’io pianga”.

En el mundo del pop existen cantantes con este registro: Michael Jackson, Freddy Mercury, Rob Halford (Judas Priest), Justin Timberlake, Camilo Sesto...

L'Orfeo

"L'Orfeo, favola in musica" es una de las primeras obras que se cataloga como ópera. Fue compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua.
La ópera se estrenó al comienzo del carnaval de 1607, posiblemente el 22 de febrero de ese año, en el palacio de Mantua, y produjo una fuerte impresión. El comienzo de la fiesta indudablemente brillante lo constituyeron unas fanfarrias que Monteverdi compuso para su señor, el duque Francesco Gonzaga donde utilizó un montón de instrumentos : violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños... Muchos de los instrumentos utilizados por el compositor fueron sustituidos poco después por otros “más modernos” y cayeron en el olvido, la obra fue interpretada posteriormente con instrumentos que no hacían justicia a su belleza. Actualmente, el interés por conocer etapas lejanas de la historia de la música, ha hecho posible reconstruir fielmente los instrumentos antiguos.

Hoy en día se vuelven a utilizar violines barrocos, que en vez de las modernas cuerdas de metal emplean cuerdas de tripa, violas tenor, violines piccoli, de gamba, violones, guitarrones, arpas antiguas, flautas dulces de diferentes registros, chirimías, cornetas, trombones barrocos, dulzainas y por supuesto también el clavicémbalo. De esa manera logramos una amplia aproximación a la sonoridad que creó Monteverdi.

El Orfeo destaca por su poder dramático y su animada orquestación.Los vídeos pertenecen a una representación del año 2002 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona dirigida musicalmente por Jordi Savall.

En el primer vídeo se aprecian dos partes : una "tocata" inicial (solamente instrumentos) y la segunda parte el prólogo que alterna partes instrumentales (ritornellos) y vocales (aria de cinco estrofas "Dal mio Parmesso amato") .El prólogo transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí anuncia la duquesa, vestida como la Música (o la musa de la música), que contará a todos los presentes una fábula y como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a los animales salvajes, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.

Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la música, porque consolida la ópera, que se desarrollaría mucho más durante el Barroco.

Este fragmento pertenece al acto II "Vi ricorda o boschi ombrosi", Orfeo contrasta su felicidad de enamorado con los tormentos de despechado de antaño, no trata de llegar a parte alguna. Está gozando y regodeándose en su estado y con la contemplación de la naturaleza que lo rodea, no tiene ganas de que su canción se acabe (y el oyente tampoco, la melodía es tan bella y sugerente...).
Actualmente es una de las óperas más antiguas que se representan.

El canon: una forma musical curiosa

El canon es una forma musical en la que distintas partes se incorporan sucesivamente repitiendo la melodía de la voz principal.
Johann Pachelbel, músico del barroco inglés, escribió "Canon in D major" y de él se han hecho infinidad de versiones, desde las más clásicas hasta el rock.

Johann Sebastian Bach compuso el "Canon del cangrejo" donde lo sorprendente es que el acompañamiento repite exactamente lo hecho por la voz principal pero en sentido inverso, es decir como si una melodía interpretada marcha atrás se sirve de acompañamiento a sí misma.

Tambien W.A.Mozart hizo algo similar en su "Mirror Canon". Si os fijáis en la partitura veréis que está escrita para poder ser interpretada de arriba a abajo o de abajo arriba, es decir que lo pueden interpretar dos ejecutantes colocados de manera opuesta frente a la partitura. Y suena bien, muy bien y sin ser una gran obra deja al descubierto la genialidad de su autor.

¿Quién dijo aburrida?

Eso,eso ¿quién dijo que la música clásica es aburrida?

Espero mil comentarios sobre esto que os dejo.

Tenéis que adivinar a qué obra pertenece este fragmento. ¡Suerte, que es muy fácil!