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sábado, 30 de marzo de 2013

Descubriendo a Beethoven

Una de las cosas buenas que tiene estar de vacaciones es disponer de tiempo para enredar y buscar cosas que te gusten en el ciberespacio. Pues en eso andaba cuando me he encontrado con esta sorprendente actividad en el blog LA BRÚJULA MUSICAL.
Se trata de entrar en la casa virtual de Beethoven y descubrir un montón de datos sobre la vida de este genial artista, sus relaciones con la nobleza, las guerras que vivió, su inspiración, su obra... En serio, ¡¡UNA MARAVILLA!!.Os va a gustar.
Pincha en la imagen para acceder a la actividad.

sábado, 14 de abril de 2012

Algo sobre Beethoven

Ahí nos quedamos antes de vacaciones, hablando de este gran genio, de su éxito, de sus dificultades, de su vida... Un pequeño resumen :

"Amada inmortal" Película sobre la vida de Beethoven.

domingo, 1 de mayo de 2011

Audiciones del romanticismo

Para entrar en el tema del romanticismo, os dejo unas audiciones preparadas por Anabel Bovio, profesora de Música en el IES "Río Gállego" de Zaragoza.

Comenzamos con la música vocal:



Y la música instrumental



Ya tenéis modelo para ir pensando "vuestros románticos favoritos"

jueves, 4 de marzo de 2010

El romanticismo musical

EL ROMANTICISMO MUSICAL

Este movimiento ocupó prácticamente todo el s. XIX; aunque se considere que propiamente sólo se extendió de 1820 a 1850. Se caracterizó por la primacía de los elementos subjetivos sobre la razón, el ideal del artista romántico es expresar su mundo interior directa y sinceramente.
Características musicales.
Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la música. Es un periodo de exaltación de la libertad, el apasionamiento, la creatividad, la expresión viva, el sentimiento, el triunfo de la imaginación...
Se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular. Por eso uno de los géneros más importantes que apareció en este periodo es el lied, refinamiento artístico de la canción popular.
Es común el gusto por las formas musicales “menores”: impromptus, baladas, nocturnos, polonesas...
La música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la ópera y la creación de los poemas sinfónicos.

Un hecho importante durante el periodo romántico será la extinción de la figura del compositor adscrito al servicio de una iglesia o de un príncipe, algo que se mantuvo inmutable hasta Haydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper sin graves consecuencias. Desde Beethoven, el compositor será un artista libre que compone por propia decisión y que asume una responsabilidad como creador independiente ante su sociedad. Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y, en general, a lo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como una profesión liberal por los ingresos que sus obras puedan proporcionarle.
Sobresale el piano como instrumento rey y se amplía la orquesta en busca de nuevas riquezas sonoras.
Compositores
El romanticismo comienza con tres artistas de transición que vivieron entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico que llevo el lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven, una de las figuras más importantes de todo el arte universal.
Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a su máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y de gran inspiración melódica. La ópera alemana tuvo su gran figura en Richard Wagner, autor de sus propios libretos y creador de un mundo heroico, basado en la mitología germana. Transformó la ópera en drama musical.

Relacionado con el romanticismo está el nacimiento del nacionalismo musical, que tuvo sus primeros exponentes en Franz Liszt, músico que revolucionó la técnica pianística y Fréderic Chopin, el compositor polaco más romántico de Europa.

F. SCHUBERT (1.797-1.828) de Lichtenthal.
-Maestro del lied (compuso más de 600 en su corta vida)
-Varias Sinfonías, Sonatas, Cuartetos, Quinteto “La Trucha”, el Ave Maria...

F. MENDELSSOHN (1.809-1.847)
-Sinfonías
-Obertura “El sueño de una noche de verano” (con la famosa Marcha nupcial)

R. SCHUMANN (1.810-1.856)
-Sinfonías y Conciertos
-Obras para piano: Álbum para la Juventud, Escenas infantiles, Carnaval...

F. CHOPIN (1.910- 1.849), nacido cerca de Varsovia.
-Obras para piano: Estudios, Valses, Mazurcas, Baladas, Sonatas, Nocturnos...
-Preludios (inspirados en la isla de Mallorca, donde vivió un tiempo).

F. LISZT (1.811-1.886), nacido en Bohemia
-Rapsodias húngaras, Sinfonía “Fausto
-Preludios para piano, “Sueño de amor”.

J. BRAHMS (1.833-1.897), romántico tardío nacido en Hamburgo.
-Sinfonías, Conciertos, Danzas húngaras.
-Unos 300 lieders. El Requiem alemán.

G. VERDI, italiano, destaca sobre todo por las óperas:
-Nabucco, Aida, Rigoletto, El Trovador, La forza del destino.

R.WAGNER, alemán dedicado sobre todo a las óperas:
-El holandés errante, Tannhäuser, Lohengrim, Tristán e Isolda, Los maestros cantores, Tetralogía “El anillo del Nibelungo” y Parsifal.

jueves, 25 de febrero de 2010

Chopin y Cantinflas

La vida de Chopin aparece en este vídeo de dibujos animados de Cantinflas show.

En este video la pianista Valentina Igoshina interpreta la " Gran Polonesa heroica"

miércoles, 24 de febrero de 2010

Los románticos

El festival “Musika-Música” inundará el Palacio Euskalduna de Bilbao con el esplendor musical del Romanticismo a través de las composiciones de cuatro de sus “grandes símbolos”: Chopin y Schumann, de los que este año celebramos su bicentenario, Mendelssohn y Liszt. Un total de 61 conciertos y cerca de 500 artistas recrearán el universo sonoro de una época y una generación fascinante, la de 1810.
El programa de este año apasionará a los aficionados al piano, un instrumento omnipresente en la música del Romanticismo. También tendrán un papel destacado la música de cámara y la música sinfónica a cargo de grandes orquestas, algunas formadas por más de 80 músicos.
Organizado por la Fundación Bilbao 700 y con el patrocinio del Ayuntamiento de Bilbao, “Musika-Música” tiene como objetivos divulgar la música clásica y despertar la curiosidad por la misma en todos los sectores de la población, animándoles a descubrirla y disfrutar de ella. “Musika-Música”es un evento popular con un programa de gran calidad, con formaciones, instrumentistas y vocesde prestigo; y que dedica también espacio, a los conservatorios y escuelas de música que quieran participar.


CHOPIN Y LA GENERACIÓN DE 1810
La música romántica se caracterizó por la búsqueda personal de la novedad y del predominio del elemento subjetivo sobre el formal. Los compositores de esa época se desviaron de las líneas trazadas por Beethoven con un arte más rico en medios de expresión. El romanticismo, como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas; en el mundo había realidades inevitables que sólo se podían captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del romanticismo intentaba expresar estas emociones.
Alemania fue rica en grandes músicos (Schubert, Weber, Mendelssohn, Schumann,…). De Polonia surgió el virtuoso Chopin y Hungría ofreció al mundo a otro grande entre los grandes, Liszt.

FREDERIC CHOPIN (Zelazowa, cerca de Varsovia, 1810-París 1849)
La vida de Frédéric Chopin es de las que ha suscitado grandes leyendas, en torno a su relación con George Sand, su aspecto enclenque, su lucha contra la tuberculosis galopante y su muerte en plena juventud.
Niño prodigio, a los cinco o seis años actúa ya en conciertos benéficos y en los salones aristocráticos. En esta misma época se inicia en la composición.
Entabla relación con compositores, artistas y escritores de primer plano: Liszt, Berlioz, Bellini, Rossini, Mendelssohn, Heine, Balzac, etc.
Chopin, con su personalísimo modo de componer, es adulado y acogido por toda la élite cultivada europea. Dedica su imaginación creativa casi exclusivamente al piano, haciendo de este instrumento el modo de expresión musical por excelencia más que cualquier otro romántico.
Con 26 años conoce a George Sand, seudónimo de la novelista francesa Baronesa Dudevant, que va a marcar profundamente su vida. Chopin soportará mal la ruptura de esta relación y su frágil salud se irá debilitando hasta su muerte, el 17 de octubre de 1849 en su apartamento número 12 de la parisina Place Vendôme.

ROBERT SCHUMANN (Zwickan, Sajonia, 1810 - Endenich, cercade Born, 1856)
En la permanente búsqueda de su unidad interior, Schumann ha vivido un verdadero desgarro entre sus dos vocaciones: ser poeta o ser músico. A los doce años compone sus primeras obras y se inclina por la musica al escuchar, entre otros, los lieder de Schubert.
Toma la decisión de hacerse compositor y pianista pero tiene que renunciar al piano debido a una parálisis en dos dedos de su mano derecha. A partir de este momento se consagra exclusivamente a la composición.
Tras muchos impedimentos, se casa con su amadísima Clara, prestigiosa pianista con quien tiene ocho hijos y a quien acompaña en sus múltiples giras por toda Europa
La enfermedad mental hereditaria que le aqueja desde su juventud, provoca en los últimos años de su vida el declive de sus facultades mentales. En 1854 es atacado por la crisis más grave, sufre alucinaciones auditivas y se tira al Rhin. Escapa a la muerte pero es ingresado en un hospital psiquiátrico en Endenich, donde permanece internado durante diez años hasta su muerte.

FÉLIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY (Hamburgo, 1809 - Leipzig, 1847)
Miembro de una familia judía adinerada, en su hogar reina la armonía y se respira gran riqueza cultural. Muy precozmente muestra un enorme talento para la música, poniendo de manifiesto su verdadera dimensión de compositor con la Obertura del sueño de una noche de verano, a la edad de 18 años.
Educado con esmero dentro de un clima rígido y afectuoso, crece en la tradición liberal del humanismo alemán y en la religión protestante. A los doce años conoce a Goethe en Weimar y desde entonces, el joven es con frecuencia huésped del poeta, quien le confía, para ponerle música su poema Die erste Walpurgisnacht.
En la primavera de 1830 emprende un largo viaje de estudios que dura dos años: visita Weimar donde reside en casa de Goethe; recorre Munich, Viena e Italia, Suiza y París, donde conoce a Chopin, Liszt, Rossini y Meyerbeer.


FRANZ LISZT (Doborjan, Hungría-actualmente Raiding,Austria 1811 - Bayreuth 1886)
Aunque sus obras no sean determinantes para la renovación de la música, su acción y disposición han ejercido una enorme influencia en la vida musical de su época: redescubrimiento de Juan Sebastián Bach, a quien rendía verdadero culto, sacando a la luz la Pasión según San Mateo, dirigiéndola en Berlín tras un siglo de haber permanecido en el olvido; de Haëndel; interpretaciones modélicas de las sinfonías de Beethoven y de Mozart.
Su infancia transcurre en un ambiente musical donde se impregna de obras de Mozart, Haydn y Beethoven. A la edad de quince años Franz Liszt es ya famoso y un virtuoso del piano.
La primera audición de la "Sinfonía fantástica" de Berlioz ejerce sobre él una impresión muy profunda. Conoce a Paganini y a Chopin, y en 1834 llega a su vida Marie d’Agoult, condesa de Flavigny, e inician una vida en común.
Las "Rapsodias Húngaras" son el resultado de su estudio sobre las particularidades nacionales de su música y sus años de estancia en Weimar serán los más fecundos para su propia música sinfónica. Tras disputas y enfados con artistas, con amigos y con su última amante decide ingresar en la vida religiosa.
En la última década de su vida recibe grandes reconocimientos en Hungría, su país de origen.
(Información recogida en Bilbao.net.)