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miércoles, 19 de marzo de 2014

Móntate una ópera

Un tercer trimestre muy corto por lo que habrá que trabajar duro. Elaboraremos un trabajo sobre la ópera con tres fases: investigación, desarrollo y presentación y lo haremos en grupos aplicando nuestra experiencia en SEIN y en aprendizaje cooperativo. Para ello utlizaremos esta webquest elaborada por Paola Oliva.


Pinchad en la imagen para abrir la página, leed bien todos los apartados y ¡ánimo, a trabajar! Para realizar el cómic os recomiendo que uséis la aplicación Go! Animate , entramos en la web y nos registramos como usuarios completando los datos de correo electrónico, usuario y contraseña.  Una vez dentro, comenzamos a crear un vídeo animado haciendo clic en el botón "Crea tu vídeo" situado en la parte superior derecha de la web. Después hacemos clic en "Crea un vídeo corto" o en "Crear una película" y seleccionamos una de las opciones gratuitas (hay más opciones en la versión de pago). A partir de ahí tendremos que elegir escenario, personajes, escribir o grabar el diálogo y previsualizar el vídeo. En la opción película contamos con un tutorial que nos indica los pasos ya que podemos poner varias escenas. La herramienta pone música ambiental al vídeo y cuenta también con un creador de personajes.
Aquí tienes un pequeño tutorial 

Si os resulta más fácil  podéis  hacer   un cómic "clásico" con Pixton, os dejo un sencillo tutorial:

lunes, 20 de enero de 2014

VERDI vs WAGNER

Recién terminado el año en que hemos celebrado el bicentenario de estos dos grandes artistas, Pablo Morales de los Ríos nos sorprende de nuevo con un trabajo absolutamente GENIAL!!!, donde en clave de humor y pasando por las obras más emblemáticas de estos dos grandes músicos se hace eco del "famoso enfrentamiento" que ambos compositores mantenían.

lunes, 14 de mayo de 2012

La ópera.Definición, orígenes, tipos y partes.

Presentación realizada por Elena Gómez del blog "Las notas de Elena" con Prezi sobre la ópera: definición, orígenes, tipos y partes que la componen.






martes, 8 de mayo de 2012

La ópera en el siglo XIX. Glogster

Un GLOGSTER sobre la ópera en el siglo XIX preparado por Fátima del blog "laprofedemúsica" Estupendo ejemplo para tomar modelo al hacer vuestros trabajos.
Pincha en la imagen y te llevará al glogster.

La ópera. Teoría y actividades



Un repaso a la ópera con información teórica y actividades. Es una actividad JCLIC, necesitas tener instalado JAVA. Sigue las instrucciones, es un recorrido muy completo.

viernes, 9 de marzo de 2012

¿ÓPERAAAAAAA?

Después de haber visto y trabajado la película "Amadeus" algunos/as habéis comentado que comenzáis a oir de otra manera la música clásica y que quizás lo más duro de digerir sea la ópera. Yo creo que es cuestión de "cogerle el tranquillo", vamos a escuchar y ver un fragmento de una ópera de Mozart puesto en escena por el grupo "Opera frontier", y... ya me diréis.

domingo, 4 de marzo de 2012

Más de Rossini




Os prometí que pondría en el blog una entrada marcando la vena cómica de Rossini y nada más simpático que este dueto buffo. El famoso y cómico “Dúo de los gatos” sólo consta de la palabra “miau” repetida de múltiples formas que entrañan gran dificultad para sus intérpretes, en este caso lo interpretan dos integrantes de la escolanía francesa "Les petits chanteurs a la croix de bois".

G. Rossini tenía un gran sentido del humor y no le hacía ninguna gracia que los cantantes modificaran las partituras de sus óperas en beneficio de su propio lucimiento, osadía en la que, a principios del siglo XIX, las sopranos eran auténticas virtuosas. Se desconoce con certeza si algo de lo segundo tuvo que ver en la composición de esta pequeña pieza para piano y dos voces femeninas, generalmente soprano y mezzosoprano, pero lo cierto es que llamó poderosamente la atención que el gran Rossini hiciera cantar a dos gatos. La compuso el maestro en honor de un par de gatos que todas las mañanas venían a visitarlo a su ventana en su casa de Padua.

En este vídeo escuchamos la obertura de la ópera "La Italiana en Argel"


Esta otra obertura pertenece a la ópera "La Gazza ladra" que os resultará más conocido porque se ha empleado en publicidad de televisión.




Por último, dos animaciones con la parte final de la obertura de la ópera "Guillermo Tell"


miércoles, 29 de febrero de 2012

ZORIONAK Rossini!!!


Con este bonito doodle nos ha sorprendido google para celebrar el aniversario de Gioacchino Rossini (hoy cumpliría 220 años, ¡ahí es nada!) y hace referencia a la obra magna de Rossini, "El barbero de Sevilla".

Los personajes de la ópera se han reemplazado por ranas por la tradición del megabuscador de conmemorar los años bisiestos con estos animales como protagonistas.

Gioachino Rossini o Gioacchino, como era conocido, nació en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792. Falleció en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868. En total escribió 39 obras. Era particularmente conocido por sus óperas bufas (cómicas), aunque tuvo gran incidencia en las óperas serias.

Su última composición "Guillermo Tell" le hizo saltar definitivamente al estrellato. No obstante, y de forma sumamente misteriosa, Rossini decidió abandonar la música aún con buena parte de su vida artística por delante.

Su música se ha utilizado muchas veces en el cine y en dibujos animados.

viernes, 11 de marzo de 2011

The muppets (II)

Hablando de óperas... bonito recorrido.¿Cuántas reconocéis?

BLOGGYPOINT ESPECIAL BONUS, que es un poco dificil.

lunes, 14 de febrero de 2011

Contratenores y sopranistas.

Comentábamos en los terceros de la importancia que adquirieron durante el barroco las voces de los "castrati". Superado el impacto inicial y algunas expresiones de dolor, surgió la obligada pregunta: ¿Hoy en día eso no ocurre, verdad?.

Tras tranquilizar a los asustados muchachos hablamos de los contratenores y les recomiendo que pasen por este post.

Uno de los últimos castrados fue Alessandro Moreschi de quien se conserva esta grabación del año 1902.


Y todo esto me ha hecho recordar que en el año 2009, en el concurso Britain's Got Talent, apareció Greg Pritchard, un muchacho con aspecto "emo" que sorprendió al personal.

martes, 12 de octubre de 2010

Sobre Verdi

Ya que Marcos N., adivinó que el doodle del domingo era para conmemorar el aniversario del nacimiento de Giuseppe Verdi, vamos a ir conociendo un poco la obra de este músico.
Fue el más notable compositor romántico de ópera italiana y algunas de sus obras son sumamente populares: La Traviata, Rigoletto, Nabucco, Aida... etc.
Para conocerle mejor tenemos unos vídeos de algunos fragmentos que seguro "nos suenan" pero que no identificábamos como obras de Verdi.
Empezamos el preludio (pieza que introduce la obra) de "La Traviata" ¿Os suena de "Pretty woman"?

Seguimos con La Traviata en una animación de la película "L'Ópera imaginaire" que se titula "Noi siamo zingarelle"

Los tres tenores: José Carreras, Plácido Domingo y Lucciano Pavarotti, interpretando "La donna e mobile" de la ópera "Rigoletto".

El Coro del Metropolitan Ópera House de Nueva York, interpreta "Va Pensiero" de la ópera "Nabucco" .

miércoles, 10 de febrero de 2010

Las bodas de Fígaro

En los dos post anteriores nos hemos ido acercando a la ópera pasando por el Renacimiento (L'Orfeo de Monteverdi) y el Barroco (Rinaldo de Haëndel). Entrados en el clasicismo hemos de hablar de Mozart como compositor de óperas y empezaremos por "Las bodas de Fígaro", ópera bufa en cuatro actos escrita en italiano con libreto de Lorenzo da Ponte, En ella hay pinceladas de erotismo con amores y celos y decadencia porque muestra ese ambiente trasnochado de la aristocracia europea a la que la Revolución Francesa pondría fin.
De todos los momentos que tiene la ópera, escogemos:
Obertura que es la pieza instrumental con la que "se abre", se levanta el telón y comienza el espectáculo.

"Voi che sapete che cosa e amor" aria de "Cherubino" el criado del conde que le manifiesta su amor adolescente a la Condesa en el segundo acto.

Una versión animada del mismo aria y que pertenece a "L’opera imaginaire" serie producida para la televisión pública francesa publicada en 2001, que contiene doce extractos de algunas de las óperas más famosas llevadas a la animación por artistas europeos con distintas técnicas, desde la plastilina a las imágenes de síntesis 3D.

Este enlace te llevará a un resumen muy sencillo del argumento, con alguna pequeña audición de esta ópera.

Lascia chio pianga

Maravillosa melodía la que llena este post compuesta por Häendel y que utilizó en dos ocasiones. Una de ellas, “Lascia la spina, cogli la rosa” del oratorio “Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” de 1707 con letra de Benedetto Pamphili que es interpretada por la famosa mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli.


y la segunda en el aria de Almirena “Lascia ch’io pianga” una de las más bellas de la ópera Rinaldo.
Curiosamente, el estreno de Rinaldo se realizó con la participación de dos de los
castrati más famosos de la época, dada la prohibición religiosa de que las mujeres interpretasen en público. Una de las interpretaciones más conmovedoras aparece en la película "Farinelli", sobrenombre con el que se conocía a Carlos Broschi, un famoso castrati.La letra es una pasada.


Lascia ch'io pianga.
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà

Déjame llorar.
Déjame lamentarme de mi cruel destino
¡Y que suspire la libertad!
¡Y que suspire, y que suspire la libertad!
Déjame lamentarme de mi cruel destino
¡Y que suspire la libertad!

Un acercamiento a esas voces en esa melodía la podemos tener en la particular voz del contratenor francés Philippe Jaroussky, considerado como sopranista, que interpreta “Lascia ch’io pianga”.

En el mundo del pop existen cantantes con este registro: Michael Jackson, Freddy Mercury, Rob Halford (Judas Priest), Justin Timberlake, Camilo Sesto...

domingo, 7 de febrero de 2010

L'Orfeo

"L'Orfeo, favola in musica" es una de las primeras obras que se cataloga como ópera. Fue compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua.
La ópera se estrenó al comienzo del carnaval de 1607, posiblemente el 22 de febrero de ese año, en el palacio de Mantua, y produjo una fuerte impresión. El comienzo de la fiesta indudablemente brillante lo constituyeron unas fanfarrias que Monteverdi compuso para su señor, el duque Francesco Gonzaga donde utilizó un montón de instrumentos : violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños... Muchos de los instrumentos utilizados por el compositor fueron sustituidos poco después por otros “más modernos” y cayeron en el olvido, la obra fue interpretada posteriormente con instrumentos que no hacían justicia a su belleza. Actualmente, el interés por conocer etapas lejanas de la historia de la música, ha hecho posible reconstruir fielmente los instrumentos antiguos.

Hoy en día se vuelven a utilizar violines barrocos, que en vez de las modernas cuerdas de metal emplean cuerdas de tripa, violas tenor, violines piccoli, de gamba, violones, guitarrones, arpas antiguas, flautas dulces de diferentes registros, chirimías, cornetas, trombones barrocos, dulzainas y por supuesto también el clavicémbalo. De esa manera logramos una amplia aproximación a la sonoridad que creó Monteverdi.

El Orfeo destaca por su poder dramático y su animada orquestación.Los vídeos pertenecen a una representación del año 2002 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona dirigida musicalmente por Jordi Savall.

En el primer vídeo se aprecian dos partes : una "tocata" inicial (solamente instrumentos) y la segunda parte el prólogo que alterna partes instrumentales (ritornellos) y vocales (aria de cinco estrofas "Dal mio Parmesso amato") .El prólogo transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí anuncia la duquesa, vestida como la Música (o la musa de la música), que contará a todos los presentes una fábula y como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a los animales salvajes, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.

Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la música, porque consolida la ópera, que se desarrollaría mucho más durante el Barroco.


Este fragmento pertenece al acto II "Vi ricorda o boschi ombrosi", Orfeo contrasta su felicidad de enamorado con los tormentos de despechado de antaño, no trata de llegar a parte alguna. Está gozando y regodeándose en su estado y con la contemplación de la naturaleza que lo rodea, no tiene ganas de que su canción se acabe (y el oyente tampoco, la melodía es tan bella y sugerente...).
Actualmente es una de las óperas más antiguas que se representan.

viernes, 5 de febrero de 2010

Ópera

Estrenamos una nueva categoría dedicada a la ópera. La ópera es un género musical teatral donde se combinan partes instrumentales y vocales.
A las partes interpretadas por el cantante solista, donde más se luce, se las denomina "Aria" y suelen ser los fragmentos más exitosos y que la gente reconoce más facilmente.
Pinchad en esta animación y encontraréis tres fragmentos de arias de óperas muy famosas, podéis cantarlos y... con ayuda de los alumnos de francés y de la profesora Ana Lertxundi... traducir la información que aparece sobre los autores, cantantes...etc, porque ¡ESTÁ EN FRANCÉS! pero no pasa nada, que la música es un lenguaje universal.
Ánimo que no es tan difícil y seguro que lo hacéis mejor que " The muppets"

Por cierto ¿Alguien sabe a qué ópera pertenece este fragmento, cómo se titula y quién la escribió? Hay minipuntoooooooooooooooo.