domingo, 28 de marzo de 2010

Rihanna feat Lady Gaga- Silly Boy

Un poquito más de música. Iré subiendo temas que creo que pegarán fuerte este verano...¿qué opináis?

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Gracias Rubén por la ayuda!!

sábado, 27 de marzo de 2010

Aprender a estudiar

El otro día hablando con una amatxu, me comentaba que no sabéis estudiar , así que decidí buscar algo cómodo y fácil de entender que os pueda ayudar.
Aprender a estudiar es muy fácil pero hay que invertir bastante tiempo para hacerlo bien sobre todo al principio. Tan sólo hay que seguir una serie de pasos que fomentan el hábito de estudio y favorecen la comprensión y el aprendizaje.
En esta página web encontrarás consejos generales, técnicas para memoria, cómo elaborar trabajos y cómo exponerlos (¡qué bien nos vendrá conocerlo para las exposiciones de SEIN!), preparar los exámenes... etc, y además trae algunas aplicaciones prácticas, pero NO ES UNA FÓRMULA MÁGICA, la magia del éxito está en el esfuerzo.
Os invito a que compartáis este post con vuestros aitas y amatxus.

El violonchelo

Aparece un violonchelista con su cello para interpretar "El cisne" de Camille Saint-Saëns, y tienes que mover el arco del cello manteniendo los dos círculos juntos para que suene bien la melodía .
Si tu interpretación es buena, te aplaudirán y te pondrán flores.
Disfruta con este tema tan delicado.

Top machine

Para que compongáis vuestras mezclas y temas de música electrónica.

Poned el botoncito de la izquierda en posición "Qwerty", como está en la imagen, y utilizáis el teclado del ordenador. Usando la pantallita del ordenador puedes grabar y guardar tu música dejándola en privado o en público para que todos nosotros.

Esto puede ser el principio de un o una gran D.J.

Trivial musical

Juego con muchas posibilidades, puedes jugar solo o con acompañantes. Las preguntas son variadas, de historia de la música, de lenguaje musical, audiciones...etc. Tarda un poquito en cargarse, ten paciencia que merece la pena jugar una partidita.

El juego Simón

En vacaciones tenemos mucho tiempo libre, sobre todo para jugar. Os dejo el juego Simón que consiste en devolver las secuencias luminosas y musicales que el juego presenta.
Es un juego estupendo para desarrollar la memoria visual y auditiva. Pincha en la imagen y ...¡a jugar!

viernes, 26 de marzo de 2010

¡Esto es silbar!

Con las vacaciones a la vuelta de la esquina, me he encontrado con este vídeo tan majo que os pongo.

A esto le llamo yo silbar, ¡la de posibilidades que tiene este instrumento nuestro que es la voz!.

Pues para que no os aburráis ... ahí va el PUNTAZO:

¿Cómo se titula el tema que silba la artista? ¿Quién lo compuso?

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Sí, ya sé que os suena porque se utiliza a menudo como sintonía de programas, en publicidad...etc.

¡Buenas vacaciones!

lunes, 22 de marzo de 2010

Amadeus (I)

(Recogido en música, educación y Tic, de Noemí López)


La película Amadeus se estrenó en 1984 y se convirtió en un éxito mundial. En ella se narra la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los mejores compositores de todos los tiempos.
A lo largo del visionado de esta película observaremos cuestiones como, por ejemplo,
1.- Por qué Viena fue la “capital de la música” a finales del XVIII.
2.- Quién fue Antonio Salieri: su situación laboral, experiencia, reputación y prestigio.
3.- Cómo se ganaba la vida un compositor que trabajaba por libre en la época del Clasicismo.
4.- ¿Cuál fue el primer contrato laboral del joven Mozart?
5.- ¿Cuándo y por qué se rompe esa relación laboral con el emperador de Austria?
6.- ¿Cuáles eran las verdaderas aspiraciones profesionales de Mozart?
7.- Sabrás el nombre de tres de las óperas de Mozart: así como quién encargó su composición, a qué tipo de público va dirigida.
8.- Escucharemos la audición del aria de La Reina de la Noche de la ópera La Flauta Mágica.
9.-Sabrás explicar cuál fue la licencia argumental que M. Forman se permite en la película Amadeus.
10.-¿Cuándo surgió realmente el rumor del envenenamiento de Mozart?;
11.-¿Qué consecuencias negativas ha tenido la utilización de este rumor en una película supuestamente “basada en hechos reales” ?
12.- El Réquiem de Mozart. ¿Qué es un Réquiem?. ¿Para qué sirve este tipo de composiciones?. ¿En cuántas secciones está dividida? ¿Cuáles no terminó Mozart de su puño y letra?
13.-Escucharemos la audición del Confutatis .

Sinopsis:

La película transcurre en Viena, en torno al año 1781. Un anciano que ha intentado suicidarse confiesa a un sacerdote que es el culpable de la muerte del famoso compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Se trata de Antonio Salieri, antiguo compositor de corte del emperador y ya olvidado por todos. Salieri narrará su historia desde su infancia, y su relación de amor-odio con el genial músico vienés.

1. La confesión de Antonio Salieri

En la primera escena vemos que Salieri está encerrado en una estancia. Llorando y angustiado pide a gritos perdón a Mozart. Uno de sus criados intenta calmarle ofreciéndole un “manjar” tras la puerta… De repente se escucha un grito y la caída de un cuerpo: Salieri ha intentado suicidarse. Los criados llevan al moribundo desangrándose al sanatorio.
En la segunda escena vemos cómo un sacerdote llega al sanatorio psiquiátrico con el propósito de confesar al anciano Antonio Salieri.

Comienzan a charlar sobre sus años gloriosos como compositor en la corte del emperador. Al hilo de la conversación surge el nombre de Mozart, el hombre a quien confiesa Salieri haber matado…Este es el momento en el que Salieri describe a Mozart.
Le recuerda como un niño prodigio, es decir, un crío al que gracias a su talento innato y el concienzudo trabajo de su padre (Leopold Mozart) se paseaba por las cortes y palacios europeos con tan solo 6 años interpretando sonatas al clave y al violín con una maestría envidiable.
“El éxito que tuvo en Viena fue apoteósico. La gente no se cansaba de admirar a aquel prodigio que tocaba con la maestría de un consumado artista. Todo el mundo hablaba de él y se contaban mil y una anécdotas suyas. Los nobles se lo disputaban y el emperador mismo llegó a colocarse a su izquierda para pasarle las hojas durante la ejecución de las obras que Mozart tocaba a primera vista. (…) Una de las cualidades del niño Mozart que más llamaban la atención de los que lo oían era su capacidad de improvisación, de desarrollar cualquier tema que se le propusiera, transformándolo según le inspiraba su inagotable fantasía.″
Por eso no es de extrañar que ya por entonces comenzara a escribir sus primeras composiciones. Tanto su hermana como él estaban sometidos a largas horas de estudio y aprendieron, no solo a cantar y a tocar maravillosamente el clave y el violín, sino que también tuvieron que estudiar las partituras de los grandes compositores para aprender las diferentes técnicas de composición.

Salieri era sólo 6 años mayor que Mozart, pero su infancia fue completamente diferente. Desde niño sintió una fuerte vocación musical. Amaba la música que escuchaba en la iglesia, y deseaba ser compositor más que nada en el mundo. Pero como primogénito de una familia de comerciantes italianos, su vida estaba predestinada en otra dirección: seguir la tradición familiar y dedicarse a los negocios de su padre. Las cosas cambiaron gracias a un acontecimiento fortuito. De la noche a la mañana pasó “de ser un niño amargado en un pueblecito italiano a vivir en Viena, la ciudad de la música” donde enseguida se convirtió en compositor de corte del emperador José II.
Pero, ¿en qué consistía ser compositor de corte? En ser el maestro de música e intérprete privado del emperador, es decir, era el compositor contratado para organizar y escribir los conciertos en el palacio y dirigir a los músicos de la orquesta puestos bajo su dirección.
Los Habsburgo tenían todos fama de ser grandes amantes de la música y la mayoría de los miembros de esta familia de monarcas eran buenos intérpretes aficionados e invertían parte de su riqueza en fomentar la música. Por eso Viena, a finales del siglo XVIII, se convirtió en la “capital de la música”, un centro cultural de referencia europea.

2. Concierto en la Residencia del Arzobispo
El Arzobispo Colloredo fue uno de los primeros en contratar al joven Mozart como compositor de cámara y maestro de conciertos. Este puesto en la corte del arzobispo de Salzburgo proporcionaba al joven Wolfgang de tan solo 17 años una enorme seguridad económica (cobraba más 150 gulden!) a cambio de organizar, dirigir y componer conciertos en su honor, según las costumbres musicales de la época.Salieri, que aún no conocía personalmente al joven prodigio, se trasladó a la residencia del arzobispo en Salzburgo, para asistir a un concierto escrito y dirigido por Mozart.Hay fuentes documentales que mencionan de forma indirecta el mal carácter que tenía el arzobispo. Dicen que tenía un temperamento muy enérgico y trataba de forma un tanto abusiva al joven compositor. Por eso Mozart comenzó muy pronto a sentirse “esclavizado“, como él mismo decía en las cartas que escribía a su padre. Pero también es verdad que, por aquella época, Mozart realizaba continuos viajes y giras de conciertos, descuidando un poco su trabajo. Ausencias y despropósitos que al arzobispo no le hacían ninguna gracia.La antipatía y el descontento mutuo entre Mozart y el arzobispo Collorello fueron aumentando progresivamente. A comienzos de 1777 la situación se había hecho insostenible para Wolfgang. La necesidad de encontrar una salida se hizo urgente. Su padre, cada vez más preocupado, fue a hablar personalmente con el arzobispo. Pero no consiguió arreglar la situación. En vista de ello, pensaron que lo mejor sería desaparecer por algún tiempo y hacer un nuevo viaje por Europa. El arzobispo en esta ocasión le negó el permiso…Mozart se encontró en una encrucijada dramática: o bien permanecía en Salzburgo cumpliendo las obligaciones que establecía el contrato que tenía firmado como maestro de conciertos con el arzobispo, o bien rompía estas ataduras en favor de su libertad personal y artística. Como joven impulsivo e idealista, Mozart se marchó de allí desobedeciendo las órdenes de su protector y rompiendo así el contrato.





3. Los músicos de la corte hablan de Mozart al emperador
El Emperador José II, amante de la buena música y protector (mecenas) de los mejores compositores europeos de la época, quería encargar a Mozart la composición de una ópera para el Teatro Nacional. Para ello pide opinión a los expertos en música de la corte.Pero en la corte vienesa, no todos tenían una opinión favorable sobre el joven Wolfgang. Y es que
dicen que Mozart era un cotilla incorregible y, muchas veces, resultaba desagradable por mucho que su padre Leopold le advirtiera de que tuviera más cuidado con la lengua… Por esta razón hay documentos (cartas) que demuestran que se le tenía “una cierta antipatía en la corte” por los muchos comentarios imprudentes y malintencionados que hacía sobre la gente que trabajaba allí. Comentarios que al final siempre llegaban a oídos de aquellos a cuyas expensas se hacían.También es cierto que, como cualquier músico famoso y prometedor, Mozart tenía competidores y rivales en Viena, tanto italianos como alemanes (Dittersdorf, Martin y Soler, Cimarosa, Salieri…). Se sabe que el mismo Dittersdorf, el compositor y virtuoso más sobresaliente de sus coetáneos, comentó públicamente al emperador:



“Tiene más que talento, Señor: Mozart es un genio”



Trabajo sobre esta primera parte:

1. La confesión de Antonio Salieri
• En esta primera escena Antonio Salieri presenta a Mozart. ¿Cómo le recuerda?. Describe cómo fue la infancia de Mozart.
• ¿Qué anhelaba desde niño Salieri? ¿Gracias a qué lo consigue?
• El compositor de corte del emperador. ¿En qué consiste ser un “compositor de corte”? ¿Quién era el compositor de corte de Su Majestad José II?
• Viena “capital de la música” a finales del XVIII. Describe la vida en una gran ciudad a finales del XVIII.
• Antonio Salieri en Viena: situación laboral, experiencia, reputación, composiciones importantes… ¿Qué otros puestos para expertos musicales había en la corte de José II

2. Concierto en la Residencia del arzobispo de Salzburgo
• ¿Cómo presentan al joven Mozart?
• ¿Quiénes asisten de público? Describe la ambientación de la escena.
• Escucha la música del concierto: ¿Qué instrumentos intervienen?
• ¿Cómo interpreta el arzobispo el “retraso” de Mozart? ¿Por qué piensas que Mozart no se disculpa?
• ¿Cuál fue la respuesta del público? ¿Y la valoración de Salieri?
• ¿Quién se lleva las partituras de los músicos? ¿Por qué?

3. Los músicos de la corte hablan de Mozart al emperador
• ¿Cuántos expertos musicales había en la corte vienesa? Descríbelos.
• ¿Tenían todos la misma opinión sobre la música de Mozart?
• ¿Qué trabajo ofrece el Emperador a Mozart? ¿Qué duda tienen?
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domingo, 21 de marzo de 2010

¡¡Los de 4º se van de viaje!!

Disfrutad mucho en la multiaventura y a ver si tenéis suerte y en alguna disco encontráis algo parecido a ésto: un violista tocando en directo, con un violín eléctrico, sobre una base de house o dance. La actuación es de finales de Febrero en la sala Moliére de Málaga. La imagen no es muy buena, está grabada con un móvil, pero más abajo os dejo el link.


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http://www.youtube.com/watch?v=mR_d1h3fPUs

martes, 9 de marzo de 2010

Fin de la publicidad

Acabamos ya la segunda evaluación y los trabajos sobre publicidad.
Os dejo para examen unos vídeos muy simpáticos. Los analizáis siguiendo el esquema que hemos usado y me mandáis vuestras respuestas, esto es individual claro. El orden de llegada de las respuestas es importante. Evitad el copio-as-are-avi-atum.

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En caso de que haya música prestada en el spot, intentad localizar título, autor o intérpete y época.

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Una famosa cantante...

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Uno muy reciente

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Fecha tope el próximo lunes día 15.

lunes, 8 de marzo de 2010

Cover Platano Canarias


• Año del anuncio: 2010


• Producto: Plátano de Canarias


• Canción verdadera: El libro de la selva- Lo más vital. Creada en el año 1967. Cantada por el oso protagonista de esta película. Germán Valdez da la voz a este oso.

• Información sobre el anuncio: Plátano de Canarias tiene como objetivo retener la atención y despertar el interés con incentivos promociónales. Este año se ha optado por efectuar una campaña promocional junto a Disney, con la ocasión del 70 aniversario del lanzamiento de Pinocho. Del 15 de marzo al 15 de mayo, esta gran promoción actuará como refuerzo de la gran campaña principal, que permitirá estar durante tres meses en 6.000 fruterías con la imagen de Plátano de Canarias

Jaione González 4ºESO

Citroen C4



Anuncio de Citroën C4 visiospace, con música prestada del grupo pop-punk /pop-rock Plain White T’s. La canción, llamada “Hey there Delilah”, fue un gran éxito para el grupo, ya que fue una de las dos canciones que les llevaron al éxito. Esta canción no ha sido solo usada para anuncios como el del Citroën si no que también la han tomado prestada para series, como por ejemplo la de “Greek”.

La canción estuvo durante bastante tiempo en las listas de éxitos musicales en aquel año que la publicaron, 2007.

Jaione González 4ºESO

sábado, 6 de marzo de 2010

¡¡Ay, las niñas!!. Día del padre

Buscando material para trabajar la publicidad me he encontrado con este spot y me ha parecido precioso.

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El caso es que no lo publiqué en su día, porque me pareció que debía hacerlo el dia del padre y dedicárselo a todos los padres, especialmente a los que tienen niñas.

25 éxitos del 2009

Por sugerencia de E. os dejo este vídeo que es un mix de los 25 éxitos del 2009 según la revista Billboard.

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Tenéis como trabajo localizar los artistas, los temas y el estilo de cada tema. Si acertáis todos muy bien, sino los que podáis. Marcad el tiempo en que aparece el tema. Ánimo que la segunda evaluación está ahí mismo.

P.D. Nombro colaboradora oficial a E. ¡Gracias guapa!

jueves, 4 de marzo de 2010

El romanticismo musical

EL ROMANTICISMO MUSICAL

Este movimiento ocupó prácticamente todo el s. XIX; aunque se considere que propiamente sólo se extendió de 1820 a 1850. Se caracterizó por la primacía de los elementos subjetivos sobre la razón, el ideal del artista romántico es expresar su mundo interior directa y sinceramente.
Características musicales.
Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la música. Es un periodo de exaltación de la libertad, el apasionamiento, la creatividad, la expresión viva, el sentimiento, el triunfo de la imaginación...
Se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular. Por eso uno de los géneros más importantes que apareció en este periodo es el lied, refinamiento artístico de la canción popular.
Es común el gusto por las formas musicales “menores”: impromptus, baladas, nocturnos, polonesas...
La música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la ópera y la creación de los poemas sinfónicos.

Un hecho importante durante el periodo romántico será la extinción de la figura del compositor adscrito al servicio de una iglesia o de un príncipe, algo que se mantuvo inmutable hasta Haydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper sin graves consecuencias. Desde Beethoven, el compositor será un artista libre que compone por propia decisión y que asume una responsabilidad como creador independiente ante su sociedad. Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y, en general, a lo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como una profesión liberal por los ingresos que sus obras puedan proporcionarle.
Sobresale el piano como instrumento rey y se amplía la orquesta en busca de nuevas riquezas sonoras.
Compositores
El romanticismo comienza con tres artistas de transición que vivieron entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico que llevo el lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven, una de las figuras más importantes de todo el arte universal.
Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a su máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y de gran inspiración melódica. La ópera alemana tuvo su gran figura en Richard Wagner, autor de sus propios libretos y creador de un mundo heroico, basado en la mitología germana. Transformó la ópera en drama musical.

Relacionado con el romanticismo está el nacimiento del nacionalismo musical, que tuvo sus primeros exponentes en Franz Liszt, músico que revolucionó la técnica pianística y Fréderic Chopin, el compositor polaco más romántico de Europa.

F. SCHUBERT (1.797-1.828) de Lichtenthal.
-Maestro del lied (compuso más de 600 en su corta vida)
-Varias Sinfonías, Sonatas, Cuartetos, Quinteto “La Trucha”, el Ave Maria...

F. MENDELSSOHN (1.809-1.847)
-Sinfonías
-Obertura “El sueño de una noche de verano” (con la famosa Marcha nupcial)

R. SCHUMANN (1.810-1.856)
-Sinfonías y Conciertos
-Obras para piano: Álbum para la Juventud, Escenas infantiles, Carnaval...

F. CHOPIN (1.910- 1.849), nacido cerca de Varsovia.
-Obras para piano: Estudios, Valses, Mazurcas, Baladas, Sonatas, Nocturnos...
-Preludios (inspirados en la isla de Mallorca, donde vivió un tiempo).

F. LISZT (1.811-1.886), nacido en Bohemia
-Rapsodias húngaras, Sinfonía “Fausto
-Preludios para piano, “Sueño de amor”.

J. BRAHMS (1.833-1.897), romántico tardío nacido en Hamburgo.
-Sinfonías, Conciertos, Danzas húngaras.
-Unos 300 lieders. El Requiem alemán.

G. VERDI, italiano, destaca sobre todo por las óperas:
-Nabucco, Aida, Rigoletto, El Trovador, La forza del destino.

R.WAGNER, alemán dedicado sobre todo a las óperas:
-El holandés errante, Tannhäuser, Lohengrim, Tristán e Isolda, Los maestros cantores, Tetralogía “El anillo del Nibelungo” y Parsifal.

Va de logos

Siempre que conecto el ordenador visito GOOGLE para curiosear el logo, por si es especial, ya que me resulta una grata sorpresa para la vista, porque son preciosos, y a la vez me entero de efemérides, de eventos culturales o de fechas mundialmente significativas, y sobre todo presto atención si se trata de algo relacionado con la música.
Bien, pues hoy ha aparecido este precioso logo para conmemorar el aniversario de Vivaldi, y me he quedado un tanto extrañada porque tenía que haber aparecido hace unos días el aniversario de Chopin, así que buscando, buscando... lo he encontrado y no lo hemos visto porque solamente apareció en el google de Polonia, su país natal.

Y en la búsqueda, me he encontrado con este otro personaje llamado Django Reinhardt, cuyo logo se vio en Francia y Bélgica.
¡ATENCIÓN! Minipunto, punto o puntazo a quien conteste a estas tres preguntas:
¿Qué aniversario de Vivaldi se celebra hoy?
¿Qué día tendríamos que haber visto el logo de Chopin para conmemorar su 200 aniversario?
¿Quién es Django Reinhardt?